在這座島嶼快速現代化的歷史洪流中，有些人選擇成為時光的織者，將美學的絲線悄悄編入社會變遷的經緯之中。本集我們走進國輝理事長的生命敘事，那是一個跨越兩個時代的故事，從威權末期的工匠堅持到民主社會的企業創新，從個人記憶的深層挖掘到集體文化的重新詮釋。

這個故事始於一個施工現場的細緻保護工程，在那個台灣經濟奇蹟剛剛起步的年代，當整個社會都在追求速度與效率時，他卻選擇了一種近乎偏執的工匠精神。那些被精心保護的施工路線，不僅僅是對物理空間的呵護，更像是對即將消逝的傳統手工業文化的最後致敬。從黑白印刷到彩色雜誌的大膽轉變，表面上是技術的躍進，實質上卻是一個世代美學覺醒——在那個連大型不動產開發商都還停留在黑白階段的時代，一本室內設計工會的彩色刊物，成為了台灣設計界現代化進程的象徵符號。

他的外祖父是清朝末代的文人，那個家族記憶中的藝術養分，經歷了日治時期的文化斷裂、戰後的政治動盪，最終在他這一代重新萌芽。這不是簡單的文化復歸，而是在現代工業社會中對傳統美學精神的重新轉譯。當他將廚房從邊緣化的勞動空間重新定義為家庭情感的核心劇場時，這種空間概念的革命性重構，實際上映射著整個台灣社會從父權威權結構向平等對話模式的歷史性轉變。那些中島設計背後的哲學思考，不僅僅是美學選擇，更是對傳統家庭權力分配的溫和革命——在共享的烹飪與用餐過程中，重新建構家庭成員間的親密關係。

在資本主義邏輯主導的商業世界中，他創造了一個微觀的美學烏托邦。員工輪流插花、音樂分享、主題聚餐，以及連續十六年的廚藝競賽，這些看似微不足道的企業文化儀式，實則是對工業化疏離感的深層抵抗。在機械重複的商業運作中，他堅持為人性溫度留下空間，讓美學教育自然滲透到日常工作的每一個細節。這種企業文化實驗，呼應著台灣社會在經濟起飛過程中對人文精神的渴望與堅持。

從他與龍寶建設張董數十年的合作友誼中，我們看到的不僅是商業夥伴關係的建立，更是兩個不同領域專業者在美學理念上的深度共鳴。那本精緻的彩色雜誌成為了他們友誼的起點，也象徵著台灣設計界開放合作精神的萌芽。當整個社會還沉浸在封閉競爭的氛圍中時，他們選擇了分享與共同提升的路徑，這種胸懷在當時的產業環境中確實是一股清新的微風。

這不僅是一個設計師的個人史，更是台灣戰後美學現代化進程的生動縮影。在全球化浪潮與本土文化的碰撞中尋找平衡，在商業邏輯與人文精神間構築橋樑，在傳統記憶與未來想像間編織新的文化敘事——這正是這一代台灣文化工作者的歷史使命與生命實踐。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cm65y2t1e011101xo30b32xog/comments