Quand on se lance dans la musique, on pense d’abord à composer, jouer, enregistrer… mais rarement à la question des droits. Pourtant, sans une bonne gestion, difficile de toucher les revenus liés à ses œuvres. C’est là qu’interviennent les sociétés de gestion collective, véritables piliers de la rémunération musicale en France.

Dans cet article, on fait le point sur les organismes incontournables pour les musiciens, auteurs, interprètes et producteurs.

En théorie, un artiste pourrait négocier directement avec chaque radio, chaque salle de concert ou chaque plateforme de streaming pour obtenir ses droits. En pratique, c’est impossible : la musique circule partout, tout le temps, et souvent à grande échelle.

Les sociétés de gestion collective mutualisent cette tâche. Leur rôle :

• autoriser l’utilisation des œuvres (licences, contrats) ;
• collecter les droits dus par les diffuseurs (radios, télévisions, plateformes, organisateurs de concerts, etc.) ;
• répartir les revenus entre les ayants droit (auteurs, interprètes, producteurs).

SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique)
C’est la plus connue. Elle perçoit des droits chaque fois qu’une œuvre est jouée en public (concert, festival, bar, radio, télé, club, magasin, streaming, etc.).

• Qui peut adhérer ? Auteurs, compositeurs, éditeurs.
• Ce que tu touches : les droits d’auteur, répartis en fonction des diffusions déclarées.

ADAMI (Société civile pour l’Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes)
Elle défend les interprètes dits « principaux » : chanteurs solistes, musiciens mis en avant, comédiens…

SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes)
Elle gère les droits des artistes dits « de complément » : choristes, musiciens d’orchestre, accompagnateurs, comédiens secondaires.

SCPP (Société Civile des Producteurs Phonographiques)
Elle regroupe surtout les grandes maisons de disques (Universal, Sony, Warner), mais aussi des labels indépendants.

SPPF (Société Civile des Producteurs de Phonogrammes)
Elle représente principalement les labels indépendants.

Ces deux sociétés perçoivent les droits voisins dus aux producteurs lorsqu’un morceau est diffusé (radio, TV, lieux publics, streaming…).

Prenons un exemple simple : une chanson diffusée à la radio.

1. L’auteur-compositeur est rémunéré par la SACEM.
2. Les interprètes (le chanteur, les musiciens) touchent via ADAMI ou SPEDIDAM.
3. Le producteur du disque perçoit via la SCPP ou la SPPF.

Chaque partie prenante de la chaîne musicale reçoit donc une part de la valeur créée par la diffusion.

• Streaming et transparence : la répartition des revenus sur Spotify ou Deezer fait débat. Certains militent pour un modèle « user centric » (chaque abonné rémunère directement les artistes qu’il écoute) plutôt que le modèle global « pro rata ».
• Copie privée : une part importante des revenus vient encore de la taxe sur les supports vierges (CD, clés USB, smartphones).
• Internationalisation : grâce à des accords entre sociétés, les artistes français touchent aussi leurs droits à l’étranger.
• Nouvelles technologies et IA : comment protéger les créateurs face aux œuvres générées automatiquement ou aux remix automatisés ?

Adhérer à ces sociétés permet de :

• sécuriser ses droits et toucher une rémunération régulière, même sur des exploitations que tu ignores ;
• bénéficier d’un accompagnement (bourses, aides à la création, soutien aux projets) ;
• participer à la défense collective des artistes face aux diffuseurs et plateformes.

Bien sûr, certains reprochent des lourdeurs administratives ou un manque de transparence. Mais sans elles, une grande partie des revenus de la musique échapperait aux créateurs.

Chacun joue un rôle précis dans la chaîne de valeur musicale. Les connaître, c’est déjà faire un pas vers une carrière mieux rémunérée et plus protégée.