The Lao Tizer Band
O tecladista Lao Tizer, criado no Colorado e radicado em Los Angeles, é um músico do século XXI que habita a esfera do jazz, mas abraça a diversidade musical e não tem medo de cruzar fronteiras.
Para ele, isso é muito natural. Filho de hippies da Costa Leste, foi exposto e influenciado pelos extensos gostos musicais de seus pais desde muito jovem:
Diz:
"Meu pai tinha uma enorme coleção de música. Amava música clássica e muito mais: Ravi Shankar, Buddy Holly, Sam Cooke, Elvis, Janis Joplin e Motown.
Aí encomendei Kind of Blue de Miles Davis e Miles & Quincy Live at Montreux. Então foi que numa manhã de domingo, tudo simplesmente me atingiu. Para muitas pessoas treinadas na tradição clássica, o jazz parece quebrar todos os tipos de regras e havia um mundo totalmente diferente para explorar lá.
A partir daí, Tizer começou a trabalhar rapidamente, aplicando suas habilidades de piano clássico ao jazz e lançando seus primeiros álbuns solo de teclado produzidos por ele mesmo enquanto ainda estava no ensino médio.
Depois de se formar na Boulder High, se mudou para Los Angeles e estudou com o lendário guru do piano Terry Trotter por cerca de dois anos, abrindo mão da educação musical formal.
Eu era muito verde, cara.
Aprender a tocar em um conceito de banda tocar com uma seção rítmica foi uma das coisas mais desafiadoras, vindo de ser um pianista solo.”
Aos 19, ele formou e liderou a primeira banda com seu próprio nome, inspirando-se indiretamente em outra entidade icônica do jazz.
“Quando comecei a ouvir The Pat Metheny Group no final dos anos 90, eles tinham aquela “fórmula” que definitivamente falava comigo, ótima música e com muito espaço para improvisação. Essa é a fórmula que eu amo”
Posteriormente, a banda atraiu muitos músicos de ponta
O saxofonista vencedor do GRAMMY Eric Marienthal (Chick Corea),
O guitarrista vencedor do Emmy Chieli Minucci
O baixista senegalês Cheikh N'Doye
A violinista extraordinária Karen Briggs (Stanley Clarke),
O fenômeno da bateria vencedor do GRAMMY Gene Coye (Hiromi)
E o lendário percussionista vencedor do GRAMMY Munyungo Jackson (Stevie Wonder)
“Acho que a coisa mais importante como artista e compositor é ter sua própria identidade e seu próprio som. Todo mundo chega onde está na música por qualquer caminho que tenha seguido e acho que permanecer fiel ao que o trouxe até onde está agora ajuda a criar sua própria voz verdadeira”.
Em 2018, a The Lao Tizer Band lançou Songs From The Swinghouse, um projeto que incluía novas e sofisticadas versões de covers vocais de artistas seminais como U2, Led Zeppelin e Cat Stevens, juntamente com uma coleção de sete instrumentais originais escritos por Tizer. O álbum foi lançado com aclamação da crítica e alcançou o Top 10 na parada de álbuns de jazz contemporâneo da Billboard.
O conceito era reinventar covers como ‘Ramble On’, ‘Pride in the Name of Love’ e ‘Sad Lisa’. Eu nunca tinha arranjado ou gravado nenhum material vocal com meu grupo antes, então pegar essas músicas e torná-las nossas foi muito divertido”.
Agora, com seu próximo álbum, Amplify, Tizer aumenta a aposta trazendo músicas originais orientadas para vocais.
“Uma grande parte do conceito do Amplify é ir além. Uma obra prima.
A banda ainda apresenta a original formação, mas agora com algumas novidades:
O prodígio saxofonista e flautista Danny Janklow (MONKestra)
O indicado ao prêmio “Baixista do Ano” da Rolling Stone 2022 Anthony Crawford (Erykah Badu).
Mas talvez a escolha mais intrigante de Tizer, a arma secreta deste trabalho, o Amplify foi trazer a estrela do American Idol Elliott Yamin para lidar com o material vocal, ficou mais SOUL.
É um cantor notavelmente talentoso e canta muito.
Com os olhos voltados para o futuro e uma disposição para continuar explorando, resume:
“Eu digo para esquecer os limites. Apenas faça boa música e tente se conectar”.