Alice Douard, formée à la Fémis et déjà auteure de plusieurs courts-métrages dont "L'Attente", récompensé par le César 2024 du meilleur court-métrage de fiction, nous parle de son premier long, "Des preuves d'amour", qui a fait sa première mondiale sur la Croisette parmi les séances spéciales de la 64e Semaine de la Critique. La réalisatrice, également scénariste et coproductrice du film à travers sa société Les Films de June (cofondée avec Marie Boitard), évoque pour nous la matière dans laquelle elle a puisé pour composer ce film autour d'un couple de femmes mariées qui attendent un enfant que l'une porte (Nadia) et l'autre adoptera (Céline), le mouvement qu'elle a voulu lui donner, le passage d'une démarche administrative à une quête différente, l'amour et les manières dont il s'exprime, la maternité, l'importance d'esquiver tout manichéisme ou effet spectaculaire... Douard nous confie aussi le désir qu'elle avait de travailler avec la magnétique actrice suisse Ella Rumpf et explique pourquoi elle a choisi en contrepoint, pour le rôle de sa compagne Nadia, l'énergique et radieuse Québécoise Monia Chokri et pour jouer sa mère, une pianiste de renommée internationale, l'unique Noémie Lvovsky. Sur la prémisse de "Des preuves d'amour" "Le personnage, pour pouvoir adopter son enfant, va devoir recueillir les témoignages de quinze personnes, et ces quinze personnes doivent être variées (amis, parents, membres du corps médical, par exemple), et cette succession de rencontres qui permet la récolte de témoignages est une façon de poser différents regards sur sa situation et par addition, plus il y a de gens, plus il y a d’avis sur cette situation, et potentiellement de situations comiques, ou gênantes, ou tendres, etc." Sur l'idée que Céline effectue ici une trajectoire "J’ai construit le film comme un portrait, d’abord, mais aussi comme un parcours. C’est un trajet. J’ai dit à Ella "Tu es un personnage qui ne s’asseoit pas ; tu es en mouvement", parce que ça avance, que la grossesse avance quoi qu’il arrive, et j’ai dit à mon équipe qu’il fallait que le film soit comme un train en marche, qu’il fallait qu’on ait l’impression du mouvement et de la vitesse, car dans le non-événement, dans l’attente, en fait, il y a plein de micro-événements qui font que Céline fait un trajet et qu'elle est prête à accueillir son enfant quand il arrive." Sur l'alchimie entre les comédiennes qui jouent le couple central "Il y a eu une vraie rencontre humaine entre Monia et Ella. On s’est beaucoup vues toutes les trois et elles se sont aussi vues toutes les deux avant. C’est ma chance, parce que du coup, elles ont créé cette intimité un peu sans moi. Ensuite, la consigne, ça a été le mot 'admiration" : je leur ai dit que pour moi la mécanique de l’amour, ça passe par l’admiration. Et c’est le cas aussi entre la mère [jouée par Lvovsky] et sa fille [Céline]. Les mouvements d’amour sont des mouvements de regard entre les gens. Il est question de regard tout le temps, et donc on a cherché ensemble avant tout comment elles se regardaient." Sur les réactions des autres, pas toujours délicates mais jamais caricaturales "J'aime bien, quand j’écris un scénario, me dire que je vais toujours malmener un peu mes personnages, mais que je vais aussi toujours les sauver, donc j’avais envie que les gens qui sont désobligeants le soient plus par maladresse qu'autre chose et qu’on ne se dise pas "il y a des cons et elles, elles ont raison". En fait tout le monde est un peu naze dans cette situation et l'intérêt de film, c’est que les personnages dialoguent – j’ai l’impression qu'à notre époque, on ne dialogue pas, et c’est pourtant un peu la clef d’un pas les uns vers les autres. L’idée était de sortir du manichéisme et d'essayer de proposer une réconciliation entre les gens a priori pour, et ceux qui sont a priori contre."