Europa Oxalá. Este é o nome da exposição itinerante que, entre 2021 e 2023, passou por três cidades europeias: Marselha, Lisboa e Tervuren. O evento reuniu 60 obras – entre pintura, desenho, escultura, filme, fotografia e instalação – de 21 artistas afro-europeus que de alguma forma trabalham a partir das suas heranças coloniais. Interrogando-as, desafiando-as, problematizando-as e, no fundo, abrindo perspetivas alternativas à própria noção de Europa.
As criações destes artistas geram uma reflexão única e inovadora sobre o racismo, a descolonização das artes, o papel da mulher na sociedade e a desconstrução do pensamento colonial nos espaços heterogéneos da Europa contemporânea. Alguns desses artistas passarão pelo podcast “Em Memória da Memória” durante as próximas semanas. Mas, antes disso, quisemos saber: o que representa uma exposição pioneira como Europa Oxalá para os campos da arte contemporânea e da história da arte europeias, ou mesmo para um renovado entendimento do mundo contemporâneo? António Pinto Ribeiro e Aimé Mpane, que comissariaram a exposição com Katia Kameli, contaram-nos o périplo que é montar uma exposição como esta e, pelo caminho, procuraram também responder a estas questões. A eles juntou-se, neste episódio, também o artista John K. Cobra, pseudónimo de Roland Gunst.
A realização é de Inês Nascimento Rodrigues, a edição de som de José Gomes e a imagem gráfica de Márcio de Carvalho. A dobragem das vozes de Aimé Mpane e John K. Cobra é de Júlio Gomes. Indicativo: voz de Rui Cruzeiro e música original da autoria de XEXA.
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