▶ Dans le Tempo # 97 Nous y sommes : c'est le dernier épisode de la saison du podcast des passionnés de musique. Salman et Daz reviendront évidemment en septembre pour une nouvelle année d'exploration du monde de la musique. En attendant, et pour clore l'année en beauté, nos deux compères reçoivent deux jeunes artistes très talentueux : Oscar Emch et Anaïs Cardot. Oscar a fait ses armes en tant que producteur/réalisateur et compositeur aux côtés d'Enchantée Julia, Luidji, Prince Waly, ou encore Tuerie. Ce multi-instrumentiste mène en parallèle une carrière solo ponctuée par deux EP et, récemment, la sortie d'un premier album intitulé "Ma Voix". Anaïs, elle, s'est révélée encore plus récemment avec l'EP Pink Magnolia sorti en 2023. Sa voix exceptionnelle et son goût pour les productions élégantes ont vite séduit le grand public et les professionnels. C'est ainsi qu'à peine sa jeune carrière entamée, elle se retrouve à collaborer avec Wizkid, star internationale de l'afrobeats, et cumule les millions de streams. Oscar et Anaïs explorent, chacun à leur manière, la pop. Ils s'inscrivent dans une forme de nouvelle scène qui n'hésite pas à revendiquer le R&B comme une influence. Salman et Daz les ont donc interrogés sur leur rapport à cette esthétique, mais également sur leurs parcours très différents, qui illustrent la diversité des manières de lancer une carrière en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 07:03 La musique d’Oscar 10:40 La musique d’Anaïs 14:42 Une nouvelle scène RnB ? 23:51 La limite des étiquettes 36:20 Les processus créatifs 42:00 Les collaborations, un outil essentiel ? 48:20 Un featuring avec Wizkid 57:32 Quand Julien Doré veut devenir Anderson Paak 1:01:18 Faut-il être connu pour avoir la confiance ? 1:03:54 Les industry plants 1:12:59 Les accompagnements artistiques 1:23:43 Se construire sur scène 1:33:28 Oscar et Tuerie 1:38:26 Anaïs et Vicky R 1:41:15 Le futur d’Oscar et Anaïs 1:47:20 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 96 Qu'on l'écoute ou qu'on la pratique, que fait la musique à notre cerveau ? Cette question large et passionnante est au cœur de nouvel épisode du podcast des passionnés de musique. Et pour traiter avec précision ce sujet, Salman et Daz ont fait appel à un neuropsychologue réputé : Hervé Platel. Enseignant-chercheur, Hervé dirige l'unité "Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine" à l'université de Caen. Dès les années 90, il l'est d'un des premiers dans le monde à tenter de cartographier le cerveau pour comprendre les effets de la musique sur ce dernier. Grâce à son expertise, vous allez notamment découvrir les mécanismes derrière le plaisir musical, la manière dont le cerveau des musiciens se transforme, ou encore les différentes applications thérapeutiques de la musique (maladie d'Alzheimer, bébés prématurés, soins palliatifs, etc.). N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Un pionnier des études cerveau/musique 16:42 Qu’est-ce qu’un neuropsychologue ? 20:04 Observer le cerveau 24:17 Percevoir la musique 32:12 Les mécanismes du plaisir musical 38:59 L’importance de la surprise 49:26 La musique pour moduler l’humeur 52:13 Universalité et synchronisation 1:01:56 L’expertise, une source de plaisir 1:06:34 Tout le monde écoute de la musique ? 1:16:14 Musique et trauma 1:20:14 Le cerveau des musiciens 1:28:22 La musique rend-elle plus intelligent ? 1:35:17 L’amusie, une pathologie musicale 1:45:23 Traiter la douleur avec la musique 1:50:32 Maladies neurodégénératives et musique 1:54:29 Diminuer les troubles du langage 1:56:20 La musique chez les bébés prématurés 2:00:45 Pourquoi la musique plaît tant à notre cerveau ? 2:03:24 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 95 Attention, OVNI ! Cette semaine, Salman et Daz reçoivent deux artistes à l'origine de "L'Orguasme", un album fascinant et provocant, à la croisée de la musique dévotionnelle et d'une ode au plaisir charnel. Derrière ce projet fou, on trouve Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo. Tous les deux mènent depuis plusieurs années des carrières insolites à la croisée des esthétiques et des arts. Leur quête de liberté et de beauté les a amenés à se rencontrer, et à donner vie à un album en duo. Ou plutôt en trio ! Car ce projet musical fait la part belle aux voix de Bonnie et Joseph, mais également à l'orgue. Cet instrument colossal, voire monstrueux, est le véritable acteur d'un trio étonnant. Lui qui est souvent associé à la musique religieuse et aux églises, se voit réapproprié par Joseph et Bonnie, afin de célébrer le plaisir, avec finesse et respect. Trouve-t-on facilement un orgue pour enregistrer un album ? Comment se sont passées les répétitions dans une véritable église ? Comment convaincre des partenaires et le public avec un projet aussi fou ? L'équipe de DLT a posé toutes ces questions aux artistes, et interroge au passage la place de l'originalité et de la liberté dans la musique d'aujourd'hui. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 10:17 Qu’est-ce que L’Orguasme ? 12:33 Les origines du projet 25:00 Enregistrer de l’orgue : un défi 31:08 Travailler dans une église 42:10 De l’orgue en studio 47:09 Des couilles derrière les oreilles 49:35 L’éclectisme et la liberté musicale 1:13:11 Les contraintes du métier 1:33:05 Faut-il se consacrer à la musique ? 1:41:15 Croiser les arts 1:50:18 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 94 Le podcast des passionnés de musique se délocalise à l’occasion d’une émission spéciale en hommage au musicien Cola Boyy, décédé en 2024. Matthew Urango, alias Cola Boyy, nait à Oxnard en Californie, atteint d'un grave handicap qui lui vaut l'amputation d'une jambe dès l'âge de 2 ans. Mais rien n'arrête ce militant acharné pour la justice sociale ! Il s'engage dans la vie de sa communauté, et défend les droits des travailleurs et des personnes racisées. C'est dans la scène punk locale, le Nardcore, qu'il fait ses premières armes musicales, avant de se tourner vers la pop et le disco. Problème : aucun label ne veut de sa musique aux États-Unis. C'est alors qu'un prestigieux label français, Record Makers (Air, Sébastien Tellier, Kavinsky, Arpanet, etc.), tombe sur ses maquettes, le signe, et ensemble ils sortent un premier EP. Quelques mois plus tard, Cola Boyy est à Coachella, l'un des festivals les plus select du monde. Vont alors s'enchaîner des singles, un album, des collaborations avec MGMT, The Avalanches, Nicolas Godin, ou encore des 1ères parties pour Mac DeMarco. Mais alors qu'il vient de finaliser son 2e album, Cola meurt à l'âge de 34 ans. Salman et Daz ont réuni plusieurs collaborateurs de l'artiste pour vous raconter cette histoire hors du commun. Vous retrouverez ainsi les témoignages de Marc Teissier du Cros et César Wogue de Record Makers, du journaliste David Blot (Radio Nova), des musiciens Blasé et Nit, ou encore des Américains Ross Harris (Beck, Elliott Smith) et Juan Wauters. ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:53 MUSIQUE : Cola Boyy - Babylon 04:35 La découverte 13:33 MUSIQUE : Cola Boyy - One of There Winters Will Take Me (demo) 16:37 La signature 23:14 TEMOIGNAGE : Ross Harris 26:42 La France, une seconde maison 27:54 MUSIQUE : Cola Boyy - All Power to The People 30:32 Oxnard, Californie 34:21 MUSIQUE : Cola Boyy - Penny Girl 37:34 Un véritable militant communiste 45:05 TEMOIGNAGE : Juan Wauters 49:32 MUSIQUE : Cola Boyy - To Be Rich Should Be a Crime 51:40 Produire de la musique avec Cola Boyy 1:01:22 MUSIQUE : Cola Boyy - Walk Again 1:03:48 Un pur talent musical 1:07:41 MUSIQUE : Cola Boyy - Mink 1:10:35 Entourage artistique 1:14:47 MUSIQUE : Cola Boyy - Kid Born in Space feat. Andrew VanWyngarden 1:16:31 Un métier fait de rencontres 1:20:38 MUSIQUE : Nicolas Godin - The Foundation feat. Cola Boyy (live) 1:24:41 Etoile filante : des refus à Coachella 1:29:27 Les défis d’un artiste handicapé 1:33:34 MUSIQUE : Cola Boyy - Don’t Forget Your Neighborhood feat. The Avalanches 1:35:39 Faire vivre la musique d’un artiste décédé 1:42:57 Conclusion Technique : La Bouclette Montage et voix off : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 93 Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent le compositeur, parolier, réalisateur et arrangeur Frédéric Lo. Homme de l'ombre, Frédéric mène une carrière prolifique et passionnante, mais discrète, en solo ou au service des autres. Passionné par le rock et la pop britannique, Fred connaît des débuts difficiles artistiques. Il finit par rencontrer le succès en relançant la carrière de l'écorché vif Daniel Darc, ex-membre du groupe Taxi Girl. C'est en effet lui qui compose l'album "Crèvecoeur", ce qui lui ouvrira de nombreuses portes. Ainsi, Maxime Le Forestier, Stephan Eicher, Alex Beaupain, Alain Chamfort, Marc Lavoine ou encore Alizée vont faire appel aux talents de Frédéric Lo. On le retrouve d'ailleurs derrière l'énorme tube de l'année 2009 "Hey You", de l'éphémère groupe Pony Pony Run Run. En 2022, 18 ans après "Crèvecoeur", une autre collaboration marquante débute pour Fred, qui accompagne la renaissance - encore une - de Pete Doherty. Ensemble, ils composent et interprètent l'album "The Fantasy Life of Poetry & Crime" qui est célébré par la critique. Comment garder son identité artistique tout en se mettant au service des autres ? N'est-il pas difficile de rencontrer un plus grand succès avec les autres, que seul ? Comment gérer, notamment financièrement, les périodes d'ombre puis de lumière ? À travers toutes ces questions, Salman et Daz ont tenté de retracer un parcours qui dit beaucoup de choses sur le monde de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 03:38 Le bouillonnement des années 80 12:52 Des débuts difficiles 20:28 La collaboration avec Daniel Darc 37:52 Gérer le succès 44:05 Le tube avec Pony Pony Run Run 58:51 La collaboration avec Peter Doherty 1:23:13 Déléguer le business, ou gérer seul ? 1:27:18 Les albums solo 1:43:58 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 92 Dans cet épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent la philosophe, artiste, journaliste et enseignante Agnès Gayraud. Ensemble, ils ont discuté des liens entre la philosophie et le monde de la musique, des musiques populaires enregistrées, de "l'industrie" de l'art, et de l'oeuvre musicale d'Agnès sous le pseudonyme "La Féline". N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 01:41 Présentation de l’invitée 02:47 La réflexion, un ennemi de la création ? 09:55 Quand les philosophes parlent de musique 16:24 Adorno, la musique et l’industrie 27:16 La pop, une nouvelle forme d’art ? 33:27 L’utopie de la popularité 42:22 Quand l’enregistrement devient matière 58:48 La pop n’est pas toujours mainstream 1:07:22 Une musique d’adolescents ? 1:12:44 La musicienne derrière la philosophe 1:15:31 L’incarnation et les réseaux sociaux 1:21:02 La Féline face à la composition 1:30:12 Délimiter le spectre de la pop 1:46:35 Pop et politique 1:57:56 La pop est-elle réellement universelle ? 2:11:38 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 91 Pour ce 91e épisode de DLT, Salman et Daz reçoivent l'un des groupes de pop les plus intéressants de la scène francophone actuelle. En effet, Raphaël et Théo Herrerias, les deux frères du duo Terrenoire, sont les invités du podcast des passionnés de musique. Terrenoire tire son nom d'un quartier de Saint-Étienne, territoire natal de Raph et Théo. Et vous le verrez, la question du territoire reviendra régulièrement dans l'émission, puisque Terrenoire revendique fièrement ses racines. Le groupe développe une musique hybride à la fois électronique et acoustique, accompagnée par des voix qui dévoilent l'intime sans détour ni apparat. Autant influencé par le rap de PNL que Bon Iver ou Bernard Lavillier, qui vient lui aussi de "Sainté", Terrenoire n'hésite pas à dévoiler leur vision politique du monde et de notre société. C'est ce qui les a poussés à proposer une tournée différente pour soutenir leur dernier album, "protégé.e". Ainsi, au lieu d'enchaîner les dates aux quatre coins de la France, le groupe reste plusieurs jours dans la même ville et part à la rencontre d'habitants et d'associations, pour réellement découvrir le territoire et échanger. De leurs débuts à Saint-Étienne à cette tournée inédite, Terrenoire s'est raconté artistiquement et politiquement à Salman et Daz. Une discussion enrichissante qui interroge la place de l'artiste dans une société capitaliste. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:18 Pourquoi faire des tournées différentes ? 06:30 Présentation des invités 10:58 La musique de Terrenoire 21:20 Le home studio et l’apprentissage de la musique 31:55 Faire son premier album 38:34 Une écriture rap ? 44:28 Leur tube durant le COVID 52:47 Travailler et écrire entre frères 1:02:11 Protégé.e, le dernier album 1:14:15 Comment être pop et politique ? 1:25:57 Construire sa liberté 1:29:42 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 90 Comment lancer un label de musique et le faire vivre aujourd'hui ? Cette question est au cœur du 90e épisode du podcast des passionnés de musique, dans lequel Salman et Daz ont reçu l'excellente équipe de Floral Records. L'histoire de Floral est atypique. Lancé en 2022, ce label a pris forme sur la plateforme de streaming Twitch, lors d'une rencontre entre la star du stream français Ponce, le musicien et organisateur de soirée Léo Lenvers, et le spécialiste de la production et de l'édition Jean-Baptiste Goubard. A eux trois, ils vont décider de mobiliser la visibilité et les finances du projet Twitch de Ponce pour accompagner des artistes aux esthétiques diverses et pointues. C'est cette aventure qu'Aurélien, alias Ponce, Léo et JB ont racontée à Salman et Daz ! Les discussions, passionnantes, ont porté sur l'origine du label, la culture internet, la possibilité de mobiliser des gens IRL lorsqu'on vient du web, les types de contrats dans la musique, ou encore l'univers très spécifique de l'édition. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 05:17 La création du label 15:53 Le label de Ponce ? 27:12 Twitch, les évènements et la musique 41:55 De la musique d’internet ? 51:21 Floral, pris au sérieux par l’industrie ? 56:26 Défendre les musiques alternatives 1:04:55 Quelle stratégie de développement ? 1:08:33 Développer un label 1:19:36 Quels contrats chez Floral ? 1:26:48 L’édition musicale 1:39:35 Triche ou sponsoring ? 1:48:31 La découverte des coulisses de l’industrie 1:54:35 Cooptation et réseau 2:00:00 Les sources de revenu d’un label 2:07:11 Un futur contenu Floral sur Twitch ? 2:12:23 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 89 Alerte success story ! C'est en effet Polo & Pan, un duo au parcours exceptionnel, que reçoivent Salman et Daz à l'occasion du 89e épisode du podcast des passionnés de musique. Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan se rencontrent au début des années 2010 alors qu'ils sont DJ dans le même club, Le Baron. C'est le coup de foudre entre les deux musiciens, qui vont se mettre à composer ensemble et ainsi devenir Polo et Pan. Très vite, ils font parler d'eux avec un premier EP, Dorothy. En 2016, le duo électro-pop sort le morceau Canopée et, dans la foulée, son premier album, Caravelle. Le succès est immense, et les streams se comptent par millions. Polo & Pan partent alors à l'assaut du monde entier, se retrouvent programmés au festival Coachella, apparaissent dans une publicité pour le géant Apple, avant d'enchaîner avec un 2e album qui rencontre également le succès. Alors qu'ils viennent de sortir un 3e album intitulé "22:22", Polo & Pan sont aujourd'hui incontournables dans le monde de la musique française. Ils ont d'ailleurs joué lors des JO de Paris aux côtés de Jean-Michel Jarre, Anetha, Etienne de Crecy, ou encore Pedro Winter. Mais quel est le secret de cette réussite ? Comment Polo & Pan ont-ils forgé leur patte sonore, à mi-chemin entre la culture du club et la variété française ? Pourquoi le voyage et l'exotisme sont-ils si présents chez eux ? N'y a-t-il pas un risque d'appropriation culturelle, comme avec le morceau Ani Kuni ? Et comment s'entourent-ils pour développer leur carrière ? Salman et Daz ont posé toutes ces questions à Paul et Alex, et leurs réponses vont vous étonner... N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 10:45 La rencontre 27:38 Trouver le son Polo & Pan 38:11 Canopée, le premier tube 48:10 L’importance du voyage 59:47 Appropriation culturelle ? 1:13:14 Le son du dernier album 1:21:21 Gestion de carrière (label, pub Apple, etc.) 1:31:45 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 88 Tout le monde écoute de la musique ! Pourtant, nous interrogeons rarement nos façons d'écouter du son, et les outils que nous utilisons. L'écoute de musique est en effet le produit d'une chaîne, dont les différents éléments vont grandement modifier l'expérience musicale. Cette "chaîne", Jonathan Mathieu et Aimad Aroui la connaissent bien puisqu'elle est au cœur de leur métier. Ils sont en effet les cofondateurs de Hark, une triple boutique composée d'un disquaire, d'un fabricant d'enceintes, et d'un réparateur de matériel hi-fi. Ces experts ont un regard affuté sur le matériel d'écoute et les habitudes des auditeurs de musique. Ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique est donc l'occasion de faire un point avec eux sur les différentes manières d'écouter de la musique aujourd'hui. Quelles sont les habitudes des Français en matière d'écoute ? Que vaut le streaming en termes de qualité audio chez Spotify et consorts ? Du CD au vinyle, en passant par la cassette, les supports physiques ont-ils un intérêt ? Les enceintes d'aujourd'hui sont-elles meilleures qu'auparavant ? Pourquoi certains audiophiles ne jurent-ils que par la hi-fi et les solutions physiques, voire analogiques, alors que l'iPhone et les AirPods existent ? Si ces questions vous intéressent, plongez-vous vite dans ce passionnant épisode de DLT ! N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 11:12 Comment les français écoutent de la musique 36:43 La chaîne de l’écoute du son 1:04:48 La qualité du streaming 1:18:39 La qualité des supports physiques 1:36:44 Réparer le matériel 1:46:09 Les enceintes 1:56:45 Les nouveaux systèmes son 2:08:15 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 87 Ce 87e épisode de DLT conclut une série d'émissions dédiées à la composition dans le rap. Après avoir laissé la parole à des compositeurs (épisode 83), puis des journalistes (épisode 85), Salman et Daz ont convié des rappeurs : Sheldon et Furlax. Le choix d'inviter Sheldon et Furlax n'est pas anodin. En effet, ces deux rappeurs sont également compositeur, et même ingénieur du son dans le cas de Sheldon. Ce dernier est actif depuis le milieu des années 2010, et est un membre fondateur du collectif parisien 75e Session (Népal, Georgio, Sopico, Zinée, etc.). C'est d'ailleurs avec ses collègues qu'il va monter un studio, le "dojo", et ainsi développer de multiples compétences pour lui-même (3 albums solo) et les autres (Di-meh, Limsa, Flynt, Isha, etc.). Aujourd'hui, Sheldon est un rappeur identifié et respecté, aussi bien pour ses qualités en tant qu'artiste qu'ingénieur du son mastering au sein du studio Winslow. Furlax, quant à lui, a débuté en Afrique du Sud. Initialement uniquement rappeur, il se met à la production le jour où son beatmaker quitte le pays. De retour en France, il va développer une singularité esthétique qu'il nomme lui-même la "jazzwave". En pleine ascension, Furlax est ultra productif puisqu'il sort un EP par an depuis 2018, tout en composant pour d'autres (Niska, pour Dinos, Jewel Usain, La Fouine). Comment trouver sa patte sonore ? Écrit-on différemment lorsqu'on compose ? Comment jongler entre les rôles d'artiste et d'artisan au service des autres ? L'équipe du podcast a posé toutes ces questions à Sheldon et furlax, et cela a donné des discussions passionnantes. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 11:28 Les débuts de Sheldon et Furlax 27:24 Trouver sa patte artistique 49:03 Artistes ou artisans ? 57:57 Les difficultés de la collaboration 1:13:54 Une approche individualiste ? 1:19:57 Ecrire en tant que compositeur 1:33:19 Les meilleurs textes de Furlax et Sheldon 1:47:36 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 86 C'est avec un léger retard que ce nouvel épisode de DLT arrive. Pour se rattraper, Salman et Daz vous proposent un épisode passionnant avec les membres du groupe de rock Last Train. C'est en effet Jean-Noël Scherrer et Julien Peultier qui se sont joints à l'équipe du podcast, pour raconter leur aventure musicale singulière. Le chanteur et le guitariste, comme les autres membres de Last Train, sont partis de rien. En l'espace de quelques années, les garçons sont passés de la campagne alsacienne à des tournées internationales (Europe, Asie, Amérique du Nord), tout en assurant des premières parties de renoms (Johnny Hallyday, Muse, Placebo). Surtout, la formule rock parfois stéréotypée des débuts a évolué au gré des rencontres et de l'acquisition de nouvelles compétences. Last Train a par exemple publié un morceau de 20 minutes, bande-son d'un court-métrage qu'ils ont eux-mêmes réalisé. Ils sont également les auteurs d'un album intégralement orchestral composé en collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Mulhouse. Et ce sont toutes ces expériences qui ont donné naissance au troisième album officiel de Last Train, sorti il y a quelques semaines. Cet épisode de DLT était donc l'occasion de raconter toutes ces histoires, mais aussi de se pencher, une fois de plus, sur le métier de musicien. Car il faut ajouter que les membres de Last Train gèrent absolument tous les aspects de leur carrière : ils ont créé leur propre label, une boîte de booking, un festival, dessinent leur merchandising, réalisent leur clip... C'est donc un groupe riche en savoir-faire et qui cultive son autonomie que vous allez découvrir. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 07:08 Présentation des invités 13:17 L’Alsace, terre des débuts 24:55 Les premiers morceaux 33:53 Le premier album face aux stéréotypes 45:44 Un faux groupe de blues rock ? 57:51 Le deuxième album : à la recherche d’une identité 1:11:33 S’arrêter avant de faire n’importe quoi 1:18:42 Indépendance et ambition 1:29:59 L’aventure orchestrale 1:44:36 Le dernier album 1:50:12 Prendre en main sa carrière et celles des autres 1:59:31 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 85 C'est à tout un pan de la musique moderne que Salman et Daz s'attaquent dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, puisque nos deux acolytes reçoivent le journaliste Brice Miclet, auteur d'un livre récemment publié et consacré au sampling dans le rap français. Dans cet ouvrage, Brice revient sur l'origine du sampling et les spécificités de l'approche hexagonale du sample. À travers des entretiens et un catalogue de morceaux plus ou moins emblématiques du rap francophone, il établit un panorama des grandes techniques de différents producteurs et des nombreux répertoires qui nourrissent le sampling à la française (musique de film, variété, musique arabe, etc.). Ce travail riche a évidemment tapé dans l'oeil de l'équipe de DLT, qui a vu là l'occasion de se poser une question : malgré les problèmes de droit et les changements esthéstique, le sampling est-il toujours d'actualité ? Et pour répondre à cette question et revenir sur la grande aventure du sample de la MPC à Splice, Salman et Daz ont convié deux autres passionnés de hip ho-p et de samples : le journaliste Raphaël Da Cruz et le producteur Vin'S Da Cuero. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 08:29 C’est quoi le sampling ? 10:49 D’où vient le sampling ? 23:12 Un truc de flemmard ? 26:20 Exemple : PNL - Au DD 30:00 Vandalisme ou hommage ? 36:51 Exemple : IAM - Né sous la même étoile 41:34 Les techniques de sampling 46:21 Exemple : La Clinique - Tout saigne 48:50 L’évolution technologique 53:39 Le témoignage de VinS Da Cuero 1:03:00 Que samplent les français ? 1:08:46 Exemple : NTM - Laisse pas traîner ton fils 1:11:45 Exemple : Lunatic - Pas le temps pour les regrets 1:15:25 Exemple : Salif - Caillera à la muerte 1:19:59 L’art de repérer les samples 1:25:57 Exemple : IAM - Demain c’est loin 1:30:30 Exemple : Classico Organisé - Loi de la calle 1:33:05 Les nouvelles formes de sampling en 2025 1:41:43 Le sampling face aux modes 1:45:29 La fin du digging ? 1:51:05 Le problème des droits 2:10:57 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 84 Salman et Daz accueillent un artiste singulier dans ce 84e épisode du podcast des passionnés de musique, puisque c'est le pianiste Mezerg qui rejoint l'équipe de DLT pour une discussion passionnante centrée sur sa carrière et sa pratique musicale unique. Mezerg est un "homme orchestre", ou "one man band". Accompagné par des claviers, un thérémine, ou encore des pédales de batterie, il propose des performances musicales complètement folles depuis 2016. Mezerg est avant tout un homme de spectacle qui parcourt les scènes du monde entier, mais aussi les réseaux sociaux à travers des vidéos musicales virales. C'est ainsi qu'on a pu le voir jouer un morceau avec de la pastèque, créer des boissons à l'aide d'un piano cocktail, ou encore achever de vieux pianos pour composer de la "musique découpée". L'artiste est même l'un des représentants du pianostop, une forme d'autostop consistant à voyager avec un piano énorme ! L'hyperactif Mezerg est donc un "showman" hors norme. Mais il ne s'arrête pas là, puisqu'il consolide au fil des années une discographie de plus en plus pointue musicalement. C'est ainsi qu'il s'apprête à sortir un nouvel album raffiné aux côtés du batteur Vincent Brülin (Macadam Crocodile), loin des exercices parfois caricaturaux qui ont fait le buzz sur internet. Bref, vous allez tout découvrir sur le flamboyant Mezerg dans ce nouveau numéro du podcast. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 13:42 L’apprentissage de la musique 24:00 Les débuts de « Mezerg » 30:55 Le pianostop 45:44 Le pianococktail 48:56 Le synthé pastèque 50:36 Musique découpée ! 54:29 Les pianos préparés 58:21 Le setup de Mezerg 1:07:39 Le rapport aux réseaux sociaux 1:13:08 Divertissement vs art 1:21:42 Les limites d’une musique visuelle 1:23:53 « Extended play », un EP de rupture 1:32:51 Le nouvel album 1:42:54 Quel entourage pour Mezerg ? 1:54:22 D’où viennent ses revenus ? 2:01:22 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 83 Où en est le beatmaking ? À l'instar de l'interprétation dans le rap, la composition pour ce genre musical a énormément évolué en peu de temps. Les esthétiques ont changé et bougent au gré des tendances, la technique s'est simplifiée et complexifiée à la fois, et le business a pris une part de plus en plus importante, pour le meilleur comme pour le pire. Pour faire un grand point sur l'évolution du métier de compositeur dans le rap, Salman et Daz ont convié dans DLT deux musiciens aux CV bien remplis : Trent 700 et Medeline. Le premier a débuté sa carrière en 2016 en plaçant pour la future star du rap Ninho. Il a à son actif de nombreuses collaborations avec Booba, Jul, Damso, PNL, Niska, SCH, Naps, Kaaris ou encore Bramsito. Quant à Medeline, ses débuts professionnels remontent à 2003 aux côtés de Sat de la FF. En plus de 20 ans de carrière, Medeline a produit pour La Fouine, la Fonky Family, Disiz, Booba, Diam’s, Psy4 de la rime, le 113, Ministère AMER, Kery James, Hatik, So La Lune, ou encore Médine. C'est donc accompagnés par ces deux compositeurs de talent que vous allez découvrir la réalité du beatmaking en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 13:12 Les débuts de Trent 700 avec la trap 30:08 Les débuts de Médeline avec le sampling 37:29 L’arrivée de l’afro 49:06 Le mimétisme dans le rap 1:01:43 Les mélodies prennent le pouvoir 1:07:32 Identité de beatmaker 1:13:16 Inspiration et créativité en studio 1:29:28 La pop, les modes et les formats 1:41:34 L’évolution du matériel 1:49:30 S’entourer en tant que compositeur 1:55:33 Composer à plusieurs 2:00:34 Une plus grande reconnaissance aujourd’hui ? 2:04:40 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 82 Indéniablement à l'écart des cultures populaires, l'opéra est un art méconnu et sujet à de nombreux a priori. Pour mieux comprendre ce qu'est l'opéra et pourquoi cet univers est si obscur pour de nombreuses personnes, Salman et Daz ont convié la chanteuse lyrique Tamara Bounazou pour un épisode exceptionnel de DLT. Tamara fait ses débuts sur scène à 17 ans, après avoir entamé des études de musique dès l'âge de 5 ans. La chanteuse soprano se distingue rapidement et de nombreux opéras nationaux lui ouvrent leurs portes, comme à Paris ou Vienne. Bien qu'encore jeune dans le métier, Tamara Bounazou est passionnée par son art et a accepté d'aborder sans tabou tous les aspects de l'opéra. En sa compagnie, vous allez tout comprendre sur l'opéra : son origine, son répertoire, ses professionnels, son public, ou encore sa place sociale et économique dans notre société. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 08:57 Les bases de l’opéra et de l’art lyrique 18:18 Répertoire et interprétations 46:52 Les représentations et l’argent 1:28:22 Un art élitiste ? 2:08:10 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 81 C'est le retour du podcast des passionnés de musique et, pour ce 81e épisode, Salman et Daz ont reçu un professionnel au parcours particulièrement riche : Marc Teissier du Cros. Marc se fait d'abord connaître en tant que directeur artistique du label Source (Virgin), notamment en découvrant deux groupes qui vont vite connaître le succès : Air et Phoenix. C'est d'ailleurs avec Air qu'il opère un changement en 2000, puisqu'ils vont fonder ensemble, accompagnés par Stéphane Elfassi, leur label : Record Makers. L'aventure Record Makers démarre sur les chapeaux de roue avec la BO du film Virgin Suicides de Sofia Coppola. Marc va alors prendre en main le label, et Sébastien Tellier sera sa première signature, puis viendront Arpanet, Klub des Loosers ou encore Kavinsky. Marc raconte d'ailleurs pour DLT les coulisses de la création du mythique Nightcall, que l'on retrouvera sur la BO du film Drive. Enfin, cet épisode de Dans le Tempo est aussi l'occasion de revenir sur l'évolution du rôle des labels, et l'importance de l'entourage à une époque où l'indépendance est très valorisée. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 03:14 Les débuts de Record Makers et la crise du disque 1:13:36 Se forger une identité de label 2:04:55 Les labels aujourd’hui, toujours pertinents ? 2:15:14 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 80 Comme de nombreux français, vous fréquentez certainement les festivals. Mais savez-vous comment ils fonctionnent ? Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz ont reçu Jean-Louis Brossard, co-fondateur et directeur artistique des Trans Musicales de Rennes depuis 1979. En sa compagnie, ils sont revenus sur ce festival d'hiver axé sur la découverte musicale. Jean-Louis programme des groupes de musique depuis 45 ans. Il a fait venir au Trans des artistes alors peu connus comme Etienne Daho, Daft Punk, Stephan Eicher, la Mano Negra, Rachid Taha, Justice, Stromae, Nirvana, Prodigy, ou encore Massive Attack. Il est aussi à l'origine des premiers concerts en France des Fugees, de Lenny Kravitz, de Bjork ou de Ben Harper. Avec les Trans, Jean-Louis a donc su mettre la Bretagne à l'honneur dans le monde entier. Dans ce 80e numéro de DLT, il vous raconte les coulisses de son festival, la place des Trans dans l'émergence en France, mais aussi les défis économiques et écologiques auquels il se heurte. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 16:49 Les festivals, tous les mêmes ? 46:37 Programmation et émergence 59:34 Les défis d’un festival moderne 1:17:38 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 79 Après la musique classique, le reggaeton, ou encore le P-Funk, c'est à un nouveau genre musical que Salman et Daz s'attaquent. Ce 79e épisode du podcast des passionnés de musique est en effet l'occasion de revenir en longueur sur un genre d'une grande richesse : le reggae. Pour parler de la culture reggae, l'équipe de DLT a fait appel à Jahill, lui-même artiste de reggae et journaliste dans le milieu depuis plusieurs décennies. En sa compagnie Salman et Daz sont d'abord revenus sur la naissance du genre en Jamaïque à la suite du calypso, du ska, du rocksteady et du mento, puis sa popularisation dans le monde à travers Bob Marley. Vous allez ainsi (re)découvrir que, loin des clichés, le reggae tire ses racines d'une culture métissée et profondément politique. Dans la deuxième partie de l'émission, Jahill a pris le soin de décrire la scène reggae française, son essor et ses acteurs - de Princess Erika à Biga*Ranx - notamment dans la région parisienne. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 10:15 Comprendre le reggae 1:18:31 Le reggae français 2:09:55 Vivre le reggae de plusieurs manières 2:26:26 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 78 Les passionnés de musique sont décidément gâtés avec DLT, puisque Salman et Daz reçoivent encore une légende dans ce 78e épisode du podcast. Après le discret mais génial Wally Badarou, c'est le flamboyant Cerrone qui se prête au jeu et revient sur sa carrière. Actif depuis 1972 avec son premier groupe appelé Kongas, Marc Cerrone enchaîne les succès très rapidement en tant que batteur puis compositeur et producteur. Son aventure en solo débutée en 1976 avec l'album "Love in C minor" va même lui apporter une renommée internationale, lui qui comptait pourtant arrêter la musique. Suivrons une trentaine d'albums ponctués par une vingtaine de tubes dont le mythique "Supernature". Égérie du disco, Marc a pourtant fait preuve d'éclectisme tout au long de sa carrière, du rock à l'électro, en passant par l'afro. En plus de 50 de carrière, Cerrone aura connu 1000 vies : animateur au club med, patron d'une chaîne de disquaires qui deviendra Nuggets, batteur de rock, DJ internationale, responsable du label Malligator... S'il a traversé 5 décennies avec des hauts et des bas, l'artiste n'a jamais disparu des radars tant son héritage reste vivant. Ainsi, on ne compte plus les hommages à sa musique à travers le sampling et les remix, que cela vienne d'artistes récents comme Jamie XX ou Disclosure, ou de plus anciens comme A Trak, Lifelike, Armand Van Helden, Bob Sinclar ou encore Alan Braxe. On dit d'ailleurs que les différentes vagues de french touch doivent beaucoup à Cerrone, ce à quoi il ajoute qu'il leur doit beaucoup également. Vous imaginez bien qu'avec un tel CV, l'entretien s'est avéré riche en anecdotes et enseignements sur le monde de la musique. D'ailleurs, n'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 18:58 Ses débuts avec Kongas 29:22 Son aventure comme disquaire 36:53 Ses premiers albums solo 1:05:54 Gérer une carrière après des tubes 1:39:22 Les années 90 et le retour avec Bob Sinclar 1:55:58 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché