Итальянский режиссер Джан Витторио Бальди снял всего один фильм. У него было что-то до и после, но фильм «Fuoco!» (Огонь!) одна тысяча девятьсот 68 года останется важной вехой в его творчестве. Снятый на 16 мм, всего за две недели, без освоения, без кастинга, без подготовки какой его понимают директора соответствующих агентств, фильм превратился в значительное событие итальянского кинематографа, перевоплощаясь под перьями критиков и зрительского понимания от социального протеста до духовной притчи о мужестве быть, он и на рубеже третьего десятилетия 21 века остается актуальным и в мировоззренческом и в техническом (профессиональном) аспектах.
Sound design: Милорад Васюткевич
Текстовая версия:
http://cinebus.org/fuoco-1968-goda
Подписывайтесь:
https://www.youtube.com/channel/UCrJwgHNaSu7NQvLy8B-Teyg
https://vimeo.com/user15910406
https://www.instagram.com/cinebus_org/
t.me/CINEBUS_Y
https://www.facebook.com/groups/239930502771776
pod.link/1565972691
https://anchor.fm/cinebus-org
https://castbox.fm/channel/CINEBUS.ORG-id4090860?country=ua
Хранители воспоминаний в эпоху постнасилия.
Насилие, совершенное буднично, миллионы раз повторяясь и повторяясь, перестает шокировать, а человек перестает его замечать в силу защитных свойств психики. Однако, насилие, пережитое человеком, навсегда остается в его сознании, формируя его мировоззрение.
00:00:32:04 - Часть первая. Драма обыденности
00:03:23:17 - Часть вторая. Насилие и постнасилие
00:05:49:17 - Часть третья. Свидетели и очевидцы
00:10:14:03 - Summary
Sound design: Милорад Васюткевич
Текстовая версия:
http://cinebus.org/hraniteli-vospominaniy-v-epohu-postnasiliya
Ссылки на книги:
Отець Патрік Дебуа. Хранитель Спогадів. Кривавими слідами Голокосту. — К.: Дух і Літера, 2011.
Примо Леви. Канувшие и спасенные. — М.: Новое издательство, 2010
Примо Леви. Человек ли это? — М.: Текст, 2011
Подписывайтесь:
https://www.youtube.com/channel/UCrJwgHNaSu7NQvLy8B-Teyg
https://vimeo.com/user15910406
https://www.instagram.com/cinebus_org/
t.me/CINEBUS_Y
https://www.facebook.com/groups/239930502771776
pod.link/1565972691
https://anchor.fm/cinebus-org
https://castbox.fm/channel/CINEBUS.ORG-id4090860?country=ua
Dogman – друг человека
Я после просмотра фильма Маттео Гароне «Догмен» сумел выделить аж! четыре слоя смыслов: уровень пространств обитания, уровень дружбы и предательства, уровень отцовства и ответственности, и наконец, уровень, онтологический, смысловой оправданности человеческого существования. А пока самое главное: «в финале Марчелло убивает не Симона, своего подлого друга, а себя-несвойственного-себе, свою возможную, но фальшивую сущность, оставаясь грандиозным районным парикмахером собак. Желание остаться самим собой, идти со своим Желанием, оказывается сильнее фальшивых обещаний как постмодернового мира лузеров, так и мира неомодерна лакшери-обитателей.»
Sound design: Милорад Васюткевич
Текстовая версия:
http://cinebus.org/dogman-drug-cheloveka
Подписывайтесь:
https://www.youtube.com/channel/UCrJwgHNaSu7NQvLy8B-Teyg
https://vimeo.com/user15910406
https://www.instagram.com/cinebus_org/
t.me/CINEBUS_Y
https://www.facebook.com/groups/239930502771776
pod.link/1565972691
https://anchor.fm/cinebus-org
https://castbox.fm/channel/CINEBUS.ORG-id4090860?country=ua
На пути к искуплению с Полом Шредером
Шредер в убранстве (если это можно назвать таким словом) церкви и интерьера служебно-частного помещения пастора, поступает, как создатель-минималист. Там нет ничего лишнего, а точнее, почти ничего. Книги, письменный стол, стул, рукомойник. На столе у него книги: Письма Томаса Мертона, Еретики Честертона, Библия. Такой себе скупой, лаконичный пустой вид, объем пространства, которое наполняется лишь человеком и его страхами, отчаянием, гордостью, виной, мужеством, молитвой. Здесь есть место не вещам и призракам вещей, а человеку со всем комплексом его внутреннего мира.
Текстовая версия:
http://cinebus.org/na-puti-k-iskupleniyu-s-polom-shrederom
Подписывайтесь:
https://www.youtube.com/channel/UCrJwgHNaSu7NQvLy8B-Teyg
https://vimeo.com/user15910406
https://www.instagram.com/cinebus_org/
t.me/CINEBUS_Y
https://www.facebook.com/groups/239930502771776
pod.link/1565972691
К 1975 году писатель Олег Куваев закончил работу над романом «Территория», через три года режиссер Александр Сурин впервые экранизировал роман с Донатасом Банионисом в главной роли, а почти через 40 лет в 2015 году роман во второй раз интерпретировал режиссер Александр Мельник. И если вы думаете, что дальше будет анализ того, насколько точно воспроизводят обе экранизации дух и букву романа, их равнение, схожесть актеров с их экранными прототипами, то можете дальше не читать. Фокус мой направлен на Территорию особого рода, запрятанную автором в самом названии, и легко находимую по ту сторону территорий. Территория – это не место на карте, это не элемент административно-территориального деления страны, а особый индивидуальный маршрут, без окончательной точки прибытия, но в результате способствующий обнаружению важных и жизнетворящих точек внутри человека.
Текстовая версия: http://cinebus.org/vnutrennyaya-territoriya
В начале мира мир получил уродливого черно-белого, пугающего своим паровозным дымом, холодом кафешантанов, брызгами из крана поливальщика, невнятного, низкорослого (не в росте дело) уродца. Но со временем этот низкий уродец научился говорить и петь, при этом утратив свою божественную способность черно-белого всеобъемлющего молчания.
Текстовая версия:
http://cinebus.org/nitraty-serebra
Ссылка на ролик:
https://www.youtube.com/watch?v=jtHw3iu8RrU
Музыка:
Нино Рота. Тема из картины Ф. Феллини "8 1/2"
Kraftwerk "Radioactivity"
Итак, сегодня мы разбираем: Чемоданный колониализм (радости и горести туристов), инверсия финала и начала, глубина мизансцен и движение камеры как психологический метод, и вечный возврат и повтор в смене отцов и сынов и все это в фильме 1958 года «Последний дюйм».
00:58 – Сюжет и фабула, психология отца и сына
03:30 - Чемоданный колониализм (радости и горести туристов)
09:25 - Глубина мизансцены и движение камеры, как метод раскрытия характеров
10:28 - Отец и сын: Прошлое и Настоящее без Будущего
Текстовая версия:
http://cinebus.org/posledniy-dyuym
Сегодня поговорим мы о маленьком рассказе «Рождение убийцы» венгра Ласло КраснахОркаи. Помимо писательской деятельности он еще побывал автором сценариев многих фильмов Бела Тарра, например, Проклятие, Сатанинское танго, Туринская лошадь. Итак, рассказ рождение убийцы0 прочитанный жарким летним днем, во времена между сиестой и ностальгией, отозвался целым взрывом смыслов, коннотаций и палимпсестов на тему блудного сына, от которого ушел отчий дом, музеефикации времени, мужества для возможности обратной перспективы, а также размышлениями о том, куда привели розовые мечты Федора Михайловича, после того, как он постоял на эшафоте.
01:21 - Часть 1. Блудный дом или верный Сын
06:17 - Часть 2. Музеефикация Времени
09:58 - Часть 3. Образы Отца и обратная перспектива
11:25 - Часть 4. Великое переселение смыслов
13:09 - Часть 5. Язык
16:28 - Часть 6. Рождение убийц
Текстовая версия:
http://cinebus.org/vechnoe-voskresene-laslo-krasnahorkai
Грамматика правды и лжи. Лекция 2011 года.
12:46 – История Раймунда Луллия, сон про мастиковое дерево
16:00 - Калейдоскопы картин, как узоры, не имеющие смысла
17:44 – Пруст о Толстом
19:23 – Жанр агиографической литературы, мучения св.Шушаник
23:14 – Жизнь человека не зависит от человека, человек попадает в поле Мойр
24:18 – Сегодняшнее утилитарное пространство не предполагает попадание человека в эту грамматику
25:39 - Женщины для Достоевского – это разновидность чумы…
27:00 – настройка оптики зрения
27:35 – Первичная сцена Фрейда, Юнг и алхимия
34:49 – Существуют такого рода картины, которые сами настраивают зрение
35:40 – Лев Шестов о Достоевском
37:46 – Кроме белого и черного существует не до конца сказанная правда
39:06 - Счастье для галерки, что такое «галерка»?
40:47 – Аккатоне Пазолини
46:10 – Что происходит за пределами сцены, маркиз Де Сад и либертены, Делёз о прекращение действия языка
50:02 – Архитектор Гитлера Шпеер
51:44 – когда прерывается «проект», начинает говорить Бог; воспоминания Н. Мандельштам
53:03 – 2 часть: вопрос-ответ.
54:44- допущение того, что то, что происходит на сцене жизни, происходит объективно
55:48 – Оптический роман «Доктор Живаго»
56:58 – Бродский и алхимия; зрение сердца
59:15 – искусство говорит на языке смерти, время Диониса
01:00:40 - Чеслав Милош: «диктаторы изгоняют поэтов», поэты находятся в поисках новых территорий и языка; семиотическое противостояние любого искусства системе
01:02:10 – Палата «6» - фильм и книга
01:05:53 - Томас Манн «Доктор Фаустус»; интеллектуальная воспроизводимость современного искусства
01:06:38 – у каждого человека своя личная драматургия жизни, нельзя, как Пауль Целан выброситься из окна…
01:13:32 - Головин с концепцией индийских каст, наложенная на современное российское общество
01:18:14 – пограничные состояния – устоявшиеся термины философии, в частности, у экзистенциалистов
01:25:49 – гибель Леонида Аранзона, притча о самоубийстве дзен-буддийского монаха
01:29:24 – нужно приучить свой разум, рассудок, глаза использовать другие инструменты, надеть маску, чтобы быть собой
Трейлер: https://vimeo.com/manage/videos/159849305
Видео 1 часть: https://vimeo.com/manage/videos/161444031
Видео 2 часть: https://vimeo.com/manage/videos/162673619
00:30 – Что вы делаете в Киеве на госпитчингах?
01:19 – Что это будет за фильм под названием «Иней»?
01:40 – Крым оккупирован, как когда-то была оккупирована Литва.
02:47 – О сюжете фильма «Иней» и о реакции литовского общества на события февраля 2014 года
04:51 - Вы упомянули о сопереживании. Нам, находясь здесь, внутри ситуации, кажется, что весь мир только и говорит о Майдане, об Украине, насколько это соответствует действительности? Мир занят своими делами, у Литвы свои сложности, и возможно, помощь эта выражается на уровне единичных энтузиастов?
08:47 - Если говорить о будущем фильме… По трейлеру, который был на питчинге были разные временные куски, Период оккупации, Вторая Мировая война, современность – это будут флэшбеки или параллельное действие в картине?
12:15 - Зрителю вы не даете ключика к пониманию мотивов героя?
14:23 - Кто автор сценария «Инея»? И должен ли режиссер быть автором сценариев своих картин?
18:31 – О потерях при реализации замысла…
20:02 - Как помогают западные партнеры при реализации нового проекта?
20:51 - Каким образом Франция заинтересовалась проектом «Иней»? С Украиной понятно, сама тема говорит об этом.
21:36 - Кто в Украине подключился к проекту?
21:48 - Вопрос по поводу коопродукции. У вас много фильмов, начиная с самых ранних, с «Коридора», сделаны в коопродукции...
23:33 - Для меня удивительно, как на такой проект можно находить деньги?
27:44 - Если не секрет у какого вашего фильма был самый большой бюджет?
28:51 – Учеба во ВГИКе, полезный опыт?
30:26 - Начинали вы с ч/б, сейчас вы все чаще и чаще снимаете в цвете. Нормально адаптировались не мешает вам свет сейчас?
31:34 - «Коридор» был снят в ч/б из-за плохой советской пленки или все же это некое решение?
34:28 - У «Коридора» была драматургия или это некое ощущение, некие образы, которые вы снимали, а потом на монтажном столе получилась некая структура?
36:46 – Тарковский и его «Зеркало»…
38:06 - У меня вопрос по «Евразийцу». Насколько я прав, думая, что там мировоззренческая проблема затрагивается? Человек со своим устоявшимся мировоззрением, достаточно жестким взглядом на мир, пытается адаптироваться в новом, непонятном и неизвестном для него мире.
39:23 - А выбор на главную роль. То, что вы в итоге исполнили сами, это неудачный кастинг?
41:28 - Как вы работаете с актером? Есть своя специфика?
44:56- Как вы ставите задачу актеру?
51:45 - Есть такое понимание в вашей системе, что я как актер что-то знаю, у меня есть некий бэкграунд и он мне помогает в режиссуре?
55:20 - Хотелось спросить про Каракса. Вы с ним работали. Вот какой он на площадке?
Эмоциональный разбор фильма Флориана Зеллера Отец.
Деменция, как зрелость и увядание цивилизации; старость, как утрата времени и замкнутости пространства, которые ведут к тому, что родители становятся нашими детьми, а мы превращаемся в отцов и матерей для наших предков.
00:38 – Содержание выпуска
01:41 - Время, которого нет у человека…
03:29 - Это не день сурка, это нечто похуже. Это ощущения медленного распада и утраты всех социальных, психологических и духовных качеств.
04:59 - Музыка Нового времени, передающая чувство пресыщения и истечения времени.
05:39 – Драматургическая уловка, ведущая к раскрытию идеи.
В выпуске использована музыка:
The Pearl Fishers
by Georges Bizet;
Janine Micheau; Nicolai Gedda; Ernest Blanc; Jacques Mars; Chœurs Du Théâtre National De L'Opéra Comique; Orchestre Du Théâtre National De L'Opéra-Comique; Pierre Dervaux
Angel Records (3603 B/L)
Как всегда текстовый вариант вы найдете тут:
http://cinebus.org/otec-v-poiskah-materi-v-filme-floriana-zellera
Что общего между Джокером и Паразитами? А то, что это герои одной масти, одной мамы и одного истока. Только в южнокорейской версии они действуют в рамках сатиры и социального гротеска, а в американской героико-романтической и даже революционной. Мы очень любим носить футболки и свитшоты с изображением Че Гевары, не задумываясь о том, сколько он убил людей, в том числе и детей.
00:48 – что общего между Джокером и паразитами?
02:05 - идея «пальто» для маленького человечка.
03:36 - концепция доверия, будущей социальной валютой.
04:13 - существование на задворках обслуживающей цепочки их не устраивает, карьере стендапера, реди-мейд, концепция дома, Карлос Рейгадас «После мрака свет», класс прекариата против среднего класса.
И как всегда, смотрите текстовый вариант на сайте:
http://cinebus.org/palto-dlya-dzhokera-i-dom-dlya-parazitov
Nomadland / Chloé Zhao, 2020
Я не читал материалов по фильму, поэтому излагаю свои впечатления после просмотра тезисно.
http://cinebus.org/pochemu-nomady-edyat-gamburgery-ili-o-zemle-i-zvezdah
Разбор фильма датского режиссера Карла Теодора Дрейера СЛОВО, 1955 года.
http://cinebus.org/slovo-karla-teodora-dreyera