Laurent Goldring – artiste plasticien, photographe, vidéaste – construit depuis les années 90, à partir de la question de l’image, de la représentation - dont celle du corps et du nu - une œuvre singulière au carrefour de la photographie et du cinéma, des arts plastiques et de la philosophie, des arts de la scène et des arts vivants, mais aussi du dessin et du numérique. Ainsi ses pièces ont-elles été très tôt reconnues et ont fait l’objet d’études de la part de critiques, de penseurs et théoriciens de la danse, de l’image fixe ou mobile..(C. Van Assche, L. Louppe, C. Millet, C. Beghin, Fr. Parfait..). Par ailleurs ses pièces, ses installations, ses spectacles, ses collaborations chorégraphiques, ont été montrées, exposées dans des lieux prestigieux tant en France qu’à l’étranger - FRAC Franche Comté l’homme qui dort (2025), Dancing Machine (2020), Musée des Beaux-Arts de Lyon (2019), Kindl à Berlin, Biennale de Venise, (2026), Garage à Moscou (2016), Le Bal – Paris, 2016), Jeu de Paume – Paris, (2014), Palais de Tokyo, Paris (2016) MOMA PS1 (2014), Fondation Gulbenkian (2002), Musée National d’Art Moderne (Expo N°26, 2002)...- et nombre de ses œuvres ont été acquises par les institutions dont le Centre Pompidou à Paris (en 2022, 24 images seconde en 2013, Petite chronique de l’image (1995/2002) en 2003, Sans titre en 1984), le CND à Pantin..
All content for Actes d'Arts is the property of Actes d'arts and is served directly from their servers
with no modification, redirects, or rehosting. The podcast is not affiliated with or endorsed by Podjoint in any way.
Laurent Goldring – artiste plasticien, photographe, vidéaste – construit depuis les années 90, à partir de la question de l’image, de la représentation - dont celle du corps et du nu - une œuvre singulière au carrefour de la photographie et du cinéma, des arts plastiques et de la philosophie, des arts de la scène et des arts vivants, mais aussi du dessin et du numérique. Ainsi ses pièces ont-elles été très tôt reconnues et ont fait l’objet d’études de la part de critiques, de penseurs et théoriciens de la danse, de l’image fixe ou mobile..(C. Van Assche, L. Louppe, C. Millet, C. Beghin, Fr. Parfait..). Par ailleurs ses pièces, ses installations, ses spectacles, ses collaborations chorégraphiques, ont été montrées, exposées dans des lieux prestigieux tant en France qu’à l’étranger - FRAC Franche Comté l’homme qui dort (2025), Dancing Machine (2020), Musée des Beaux-Arts de Lyon (2019), Kindl à Berlin, Biennale de Venise, (2026), Garage à Moscou (2016), Le Bal – Paris, 2016), Jeu de Paume – Paris, (2014), Palais de Tokyo, Paris (2016) MOMA PS1 (2014), Fondation Gulbenkian (2002), Musée National d’Art Moderne (Expo N°26, 2002)...- et nombre de ses œuvres ont été acquises par les institutions dont le Centre Pompidou à Paris (en 2022, 24 images seconde en 2013, Petite chronique de l’image (1995/2002) en 2003, Sans titre en 1984), le CND à Pantin..
Acte 1. Episode 7 - Joan Fontcuberta - Matérialité et Véracité
Actes d'Arts
1 hour 4 minutes 4 seconds
3 years ago
Acte 1. Episode 7 - Joan Fontcuberta - Matérialité et Véracité
Joan Fontcuberta, né à Barcelone dans l’après franquisme, est photographe, théoricien, enseignant, commissaire d’exposition. Son œuvre prolifique est aujourd’hui de notoriété internationale. Elle a été couronnée par de prestigieux prix internationaux dont le titre le plus honorifique attribué par l’université française : le doctorat honoris causa en Art de l’université de Paris 8 (mars 2022). Mais depuis ses premières œuvres datant de la fin des années 1970, Joan Fontcuberta, n’a de cesse de nous interroger sur les mensonges de l’image, jusqu’à nous apprendre la lucidité du doute devant tant de vrais mensonges ou de fausses vérités. Revisitant les domaines de la connaissance, travaillant avec les toutes dernières technologies de l’image et données algorithmiques, il nourrit son œuvre (photographies, installations muséales, ouvrages théoriques) de questionnements autant historiques que contemporains où le jeu de la véracité est pris au piège du savoir et du voir, et encore plus du vraisemblable et du probable.
Actes d'Arts
Laurent Goldring – artiste plasticien, photographe, vidéaste – construit depuis les années 90, à partir de la question de l’image, de la représentation - dont celle du corps et du nu - une œuvre singulière au carrefour de la photographie et du cinéma, des arts plastiques et de la philosophie, des arts de la scène et des arts vivants, mais aussi du dessin et du numérique. Ainsi ses pièces ont-elles été très tôt reconnues et ont fait l’objet d’études de la part de critiques, de penseurs et théoriciens de la danse, de l’image fixe ou mobile..(C. Van Assche, L. Louppe, C. Millet, C. Beghin, Fr. Parfait..). Par ailleurs ses pièces, ses installations, ses spectacles, ses collaborations chorégraphiques, ont été montrées, exposées dans des lieux prestigieux tant en France qu’à l’étranger - FRAC Franche Comté l’homme qui dort (2025), Dancing Machine (2020), Musée des Beaux-Arts de Lyon (2019), Kindl à Berlin, Biennale de Venise, (2026), Garage à Moscou (2016), Le Bal – Paris, 2016), Jeu de Paume – Paris, (2014), Palais de Tokyo, Paris (2016) MOMA PS1 (2014), Fondation Gulbenkian (2002), Musée National d’Art Moderne (Expo N°26, 2002)...- et nombre de ses œuvres ont été acquises par les institutions dont le Centre Pompidou à Paris (en 2022, 24 images seconde en 2013, Petite chronique de l’image (1995/2002) en 2003, Sans titre en 1984), le CND à Pantin..
