Chaque trimestre, deux épisodes : l’un sur le rap américain, l’autre sur le rap français, et parfois, des hors-séries sur le meilleur du rap avec un regard propre à l'Abcdr du Son.
Un podcast de la rédaction de L’Abcdr du Son distribué avec Acast.
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Chaque trimestre, deux épisodes : l’un sur le rap américain, l’autre sur le rap français, et parfois, des hors-séries sur le meilleur du rap avec un regard propre à l'Abcdr du Son.
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap français, l’Abcdr du Son discute de deux rimeurs parisiens et marseillais remarqués cet été : Jungle Jack et Kofs.
Avec son album Jungle Des Illusions Vol 2, il a été élu album de l’année 2024 par l’Abcdr du Son : Jungle Jack a fait une entrée fracassante dans les tops de fin d’année du rap français l’an dernier. Fin juin, le rappeur du XXème arrondissement revenait avec CREAMLAND en compagnie du producteur Hologram Lo’. Une réussite à nouveau ?
En juin dernier, le Marseillais Kofs annonçait son retour avec Mon École Vol. 1 : un album hommage en compagnie de rappeurs des années 2000 ou 90 sur chaque morceau. Que vaut l’ancienne génération sur des productions actuelles ? Et comment Kofs s'intègre à cet ensemble ?
Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Raphaël Da Cruz, Manue et zo.
Enregistré le 1er octobre 2025 chez Mélusine
Moyens techniques : L’Abcdr du Son
Enregistrement et réalisation : zo.
Visuel : Sébastien Le Gall
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap américain, l’Abcdr du Son discute de deux retours importants cet été : Clipse et Earl Sweatshirt.
Seize ans après leur dernier album, Clipse faisaient leur grand retour cet été avec Let God Sort Em Out. Un nouvel album de treize titres entièrement produit par Pharrell Williams, où Pusha T et Malice tentent de montrer qu’ils restent des rimeurs hors pair. Un essai confirmé ?
De l’ombre à la lumière, Earl Sweatshirt a su se réinventer musicalement ces dix dernières années pour devenir un nom important dans sa catégorie. Une trajectoire musicale que l’ex membre d’Odd Future faisait perdurer en août avec Live Laugh Love. Un album brumeux qui raconte de nouvelles choses sur sa musique ?
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Mi-septembre, le rappeur Okis sortait TRIPLE CRÈME, troisième partie d’une série d’EPs sous influences drumless avec Mani Deïz. Rencontre le temps d’un podcast en public chez lui à Lyon pour reparler de cette trilogie dévoilée durant tout 2025.
Faire une série d’EPs influencés par le drumless après un premier album salué par la critique n’est pas toujours le choix le plus évident dans une carrière artistique. Okis a pourtant décidé de faire ce qu’il veut, comme il veut, sans réfléchir aux retombées. Un choix artistique qui représente bien qui est le rappeur lyonnais : depuis son émergence début 2022, l’artiste originaire de la Croix Rousse mélange exigence dans son écriture et authenticité à toute épreuve. Un alliage qui laisse entendre une musique remplie de technique et de sincérité - envers soi même et les autres - que le Lyonnais a pris le temps de raconter le temps d’une heure à l’Abcdr du Son.
Le 18 septembre dernier, la rédaction discutait en effet en public avec Okis chez lui à Lyon de son année 2025. Un moment d’échange porté sur la musique et l’écriture, où le rappeur a ainsi pris le temps de raconter en détails sa série de trois EPs réalisés à nouveau avec le producteur Mani Deïz, pour mieux comprendre ce choix fort artistique. Entre passion culinaire, amour du sample, et envie de se renouveler, le Lyonnais a ainsi pris le temps de donner plus de détails sur ce qui fait le sel de son rap : une passion indéfectible pour la musique, une pointe d’engagement, et - surtout - un attachement à la réalité du quotidien aujourd’hui assez rare dans le rap français.
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap francophone, la rédaction revient sur les introspections mélancoliques d’Isha et la trap coup de poing de Skefre.
Après trois années sans sortir de musique en solo, Isha revenait le mois dernier avec Drôle d’oiseau. Un EP de neuf titres où le rappeur belge explore plus profondément sa mélancolie, tout en s’essayant à de nouvelles sonorités. Une réussite ?
Rares sont les albums de trap française à démarrer par un discours de Charles De Gaulle. C’est pourtant bel et bien le cas de Skefre. Depuis 2023, le rappeur de Grigny agite la scène rap français avec sa musique explosive qui n’évite pourtant pas les questions de société. Une formule qu’il présentait au début du printemps avec CAPITALISTE. Une mixtape qui confirme son potentiel ?
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap anglophone, l’Abcdr du Son vogue entre Londres et Los Angeles pour parler du retour de Little Simz et de la révélation Lefty Gunplay.
Après une parenthèse electro le temps d’un EP en 2024, la rappeuse anglaise Little Simz revenait avec Lotus le mois dernier. Un sixième album entre introspection, confidences, et vulnérabilité, riche en tentatives et confessions. Pour un résultat à la hauteur de ses ambitions ?
Si “tv off” de Kendrick Lamar résonne encore aujourd’hui, c’est aussi grâce à Lefty Gunplay. Présent sur GNX, le rappeur latino-américain basé en Californie a pris la lumière à une plus grande échelle. En juin dernier, il sortait son cinquième disque Can’t Get Right. Un album qui fait perdurer le son West Coast, voire le renouvelle ?
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Issus du rap, mais ouverts à de nombreuses autres influences, Danyl et Maïcee cassent les barrières musicales sans jamais s’enfermer dans aucune case. Discussion croisée le temps d’un podcast enregistré en public au festival La Rue Râle.
Ils ne s’étaient jamais rencontrés, mais partagent pourtant de nombreux points communs : si Danyl et Maïcee ne font pas exactement la même musique, tous deux cultivent le même goût pour les mélanges sonores. Issus du rap, la rappeuse et chanteuse montpelliéraine et son homologue parisien ont grandi en écoutant Diam’s, Drake ou le rap américain des années 90, avant de s’ouvrir à d’autres genres : le raï et la pop pour Danyl, l'electro et la musique club pour Maïcee. Le résultat de ces hybridations sonores a alors donné naissance à des titres à la croisée des genres, qui ne renient jamais la musique avec laquelle les deux artistes ont grandi.
Le weekend du 28 juin dernier, Maïcee et Danyl étaient invités à se produire sur scène au festival La Rue Râle : un événement associatif en Bretagne qui ramenait durant deux jours Rim’K et la nouvelle scène du rap français (Jolagreen23, Theodora, Chilla, Genezio) dans la campagne du Morbihan. Une bonne occasion de faire se rencontrer Danyl et Maïcee, pour parler musique, écriture, et indépendance, quelques heures avant de monter sur scène. Et constater que, malgré des sonorités éloignées, les deux artistes partagent les mêmes intentions dans ce qu’ils font.
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Dans son nouveau podcast trimestriel, l’Abcdr du Son discute de deux sorties majeures du rap anglophone de ce début d’année : Playboi Carti et MIKE.
Comme à son habitude, Playboi Carti a fait miroiter ses fans avant de sortir son troisième album studio MUSIC. Avec ce disque, Carti semble se placer en chef d’orchestre avec 30 titres qui témoignent de son évolution artistique, mélangeant des sonorités trap, EDM et rage-rap. Est-ce un pari réussi ?
Le New-Yorkais MIKE est de retour avec son dixième album studio Showbiz!. Ce disque marque une nouvelle étape dans la carrière du rappeur, mêlant introspection et expérimentations sonores. Que vaut Showbiz! et qu’apporte-t-il réellement dans la discographie de MIKE ?
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Dans son nouveau podcast trimestriel, l’Abcdr du Son discute de deux retours importants du rap français de ce début d’année : Vald et Flynt.
Après un album V en demi-teinte chez ses fans en 2022, Vald a pris son temps avant de revenir. Il a fallu en effet attendre trois années pour découvrir PANDEMONIUM, un cinquième album plus personnel et très porté sur l’écriture. Mais est-ce une réussite ?
Dans le rythme effréné du rap français, il fait partie de ceux qui ne se pressent pas pour sortir de la musique. Sept ans après Ça va bien s’passer, Flynt revenait en février avec MONSIEUR JULIEN, un quatrième album mélancolique et nostalgique. De quoi parle ce nouvel album ? Et que dit-il de de son auteur ?
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Dans le huitième épisode de son podcast Trajectoire, l’Abcdr du Son revient avec BEN plg sur sa carrière, de ses débuts dans le rap à Dunkerque jusqu’à son dernier album Parait que les miracles n’existent pas, en public à Lille.
Depuis son émergence en 2020, L’Abcdr du Son a suivi le parcours de BEN plg de manière prononcée. Que ce soit en interviews, en chroniques, ou même dans son podcast trimestriel, la rédaction n’a cessé de s’intéresser aux évolutions d’un artiste qui a pris le temps de se construire une identité propre. Un intérêt appuyé qui peut se comprendre à l’écoute de la musique du rappeur nordiste : porté sur les mots, mais aussi attentif à leur habillage sonore, celui qui sortait récemment son nouvel album Paraît que les miracles n’existent pas a réussi à trouver sa place dans le rap français, en racontant sa réalité, sans jamais la maquiller.
Après cinq années passées à chroniquer sa musique, il était finalement temps de se poser un long moment pour discuter et faire un premier bilan. C’est le but de ce huitième épisode du podcast Trajectoire, enregistré en public chez lui au Flow à Lille. Le temps d’une heure trente, le Tourquennois est ainsi revenu sur sa découverte du rap, ses premières tentatives artistiques dans les années 2010, et sa transformation sous le nom de BEN plg en 2020. Une discussion dans laquelle l’écriture et la production musicale ont aussi été mises en avant, notamment via la présence de Lucci, un de ses producteurs de longue date avec Murer et Le Caméléon. En regardant dans le rétroviseur et en analysant sa musique pendant 1h30 avec l’Abcdr du Son, BEN plg a ainsi pu revoir tout son chemin parcouru pour l’instant. Celui d’un fan de rap qui ne pensait pas avoir la légitimité à raconter sa réalité. Et qui l’a pourtant fait.
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Dans le septième épisode de son podcast Trajectoire enregistré en public à Marseille, l’Abcdr du Son revient avec Alonzo sur toute sa discographie, en groupe dans les années 2000, et en solo depuis 2010.
Dans la longue histoire du rap marseillais, il fait partie des piliers qui ont su traverser le temps. Avec 25 ans de carrière, un groupe marqueur de la décennie 2000, et une carrière solo qu’il célébrera l’été prochain au Stade Vélodrome, Alonzo est incontestablement devenu un des visages les plus marquants et durables du rap de Marseille. Parce que le natif du Plan d’Aou a su avancer au même rythme que le rap a lui-même évolué. Et aussi parce que derrière un travail sans relâche, l’auteur de “Finis les” a aussi toujours su retranscrire le sens de la mélancolie et de la fierté qui caractérise sa ville.
De nombreux accomplissements qui ont poussé la rédaction de l’Abcdr du Son à se déplacer à Marseille pour discuter avec le rappeur en public, chez lui en ville, sur la scène du Makeda pendant 1h30. Celui qui vient de sortir son nouvel album Longue Vie à Nous a ainsi pris le temps de raconter sa jeunesse dans le rap, ses premiers succès musicaux avec les Psy 4 De La Rime, les enjeux rencontrés au moment de se lancer en solo, sa constante adaptation musicale, ainsi que sa place (centrale) dans le rap de Marseille. Un échange riche en souvenirs personnels et musicaux, qui aura permis de rappeler que, malgré le temps passant, Alonzo reste un des visages les plus constants du rap de Marseille.
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Comme chaque année, les membres de la rédaction de l’Abcdr du Son débattent des producteurs, rappeur.euse.s, et albums qui ont marqué l’année 2024 du rap américain.
Guerre Drake x Kendrick Lamar, succès de Doechii, remontada de GloRilla, montée en puissance du son sexy drill… l’année 2024 du rap américain aura été particulièrement chargée.
Sur la scène de FGO Barbara, la rédaction fait le bilan en dévoilant pendant deux heures dans son podcast trimestriel ses albums, artistes, et producteurs de 2024 (à la suite d’un vote interne) tout en élisant un nom dans chaque catégorie. De quoi balayer (à peu près) tout ce qui a fait le rap US cette année.
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Sur la scène de FGO Barbara, la rédaction de l’Abcdr du Son débat dans son nouveau podcast des producteurs, artistes, et albums qui ont fait le rap francophone en 2024.
Entre un mainstream (un peu) plus excitant, et un underground toujours aussi affirmé, le rap français de 2024 aura été un bon cru. Avant de passer en 2025, la rédaction de l’Abcdr du Son se réunit comme chaque année dans son habituel podcast trimestriel pour faire le bilan du rap français de ces douze derniers mois.
Sur la scène de FGO Barbara, la rédaction présente ainsi sa sélection de producteurs, artistes, et albums qui ont marqué 2024, tout en élisant un nom dans chaque catégorie.
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Producteurs emblématiques du rap US depuis quinze ans (Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Buddy...), Mike & Keys reviennent sur leurs parcours et discographie.
En une quinzaine d'années de carrière, Mike & Keys sont devenus des références dans la production hip-hop outre-Atlantique. Ils ont défini le son de Get Home Safely de Dom Kennedy, Slauson Boy 2 de Nipsey Hussle, Harlon & Alondra de Buddy, How Did I Get Here de Dave East. Ils ont également placer des compositions pour Snoop Dogg, BJ The Chicago Kid, Tha Dogg Pound, Casey Veggies, Dr. Dre, Blxst. Avec quelques autres producteurs, J-Keys et Money Mike ont permis de redéfinir l'esthétique du rap sud-Californien, avec en point d'orgue l'album Victory Lap du regretté Nipsey Hussle en 2018, point d'équilibre entre les nouvelles sonorités plus aériennes, vaporeuses des années 2010, et vingt ans de groove nerveux de la grande ère de Los Angeles.
De passage en début d'année à Londres et Paris pour rencontrer et collaborer avec des artistes européens, Mike & Keys ont pris le temps d'échanger dans ce podcast sur leur parcours, leur héritage musical, leur rencontre et les productions les plus marquantes de leur discographie.
Le podcast avec Mike & Keys est également disponible en version originale.
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The last 15 years, Mike & Keys solidified their status as an iconic production team on the hip-hop scene. They defined the sonic approach of albums and mixtapes like de Dom Kennedy's Get Home Safely, Nipsey Hussle's Slauson Boy 2, Buddy's Harlon & Alondra, Dave East's How Did I Get Here. They also produced tracks for Snoop Dogg, BJ The Chicago Kid, Tha Dogg Pound, Casey Veggies, Dr. Dre, Blxst. With a few other producers, J-Keys et Money Mike helped to reshape the Soutch California rap aesthetic. In particular on the highlight Victory Lap, last and only studio album by the late Nipsey Hussle, where they found balance between the new airy sounds of the 2010's and twenty years of nervous groove from the Great Los Angeles area.
As they were in London and Paris at the beginning of this year, to meet and work with some European artists, Mike & Keys took their time to talk with us about their career, their music heritage, how they met and learned to work with each other, and the most remarkable productions from their discography.
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Dans le sixième épisode de son podcast Trajectoire, l’Abcdr du Son discute en public à Lille avec le rappeur Bekar de tout son début de carrière, entre amour du rap et ouverture musicale.
Deux disques d’or, deux Olympia complets, deux Zénith annoncés : la fin d’année 2024 aura été particulièrement riche pour Bekar, qui, le jour de notre rencontre, ne semble pas encore totalement redescendu de son nuage. Il faut dire qu’en l’espace de quelques semaines, le rappeur roubaisien aura presque reçu d’un coup tous les fruits de son travail réalisé depuis six années maintenant. Une course de fond à l’heure des succès express qui résume bien son début de carrière, entamé à la fin des années 2010, et aujourd’hui récompensé par des salles combles et des premières certifications.
Pour clôturer le premier grand chapitre de sa carrière, Bekar a ainsi pris le temps de rencontrer l’Abcdr du Son début novembre en public chez lui à Lille au Flow, pour remonter tout son début de parcours. Une discussion de plus d’une heure durant laquelle le Roubaisien aura raconté ses premiers coup de coeur musicaux, son exigence dans l’écriture, l’importance de la mélodie dans sa musique, et son envie d’aussi aller explorer d’autres univers sonores, sans jamais renier la musique qui l’a façonné. Parce que derrière les refrains entêtants et les morceaux à succès, Bekar reste aussi depuis ses débuts un amateur de boom bap. Comme une madeleine de Proust de ses premières années.
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap américain, l’Abcdr du Son revient sur deux phénomènes de la rentrée 2024 : Doechii et Cash Cobain.
Fin août, Doechii sortait sur le label TDE Alligators Bites Never Heal. Un disque à la fois affirmé et surprenant, entre boom-bap dépouillé, Miami bass, et rythmiques sudistes poisseuses. Cet album plus introspectif lui permet-il d’affirmer enfin son ancrage chez TDE ?
Ces derniers mois, Cash Cobain est un phénomène à New York avec la sexy drill. Un genre qui reprend les cadences saccadées de la drill sur des textures musicales plus douces, qu’il présentait longuement sur son premier album PLAY CASH COBAIN en août. Comment expliquer que sa musique crée un tel engouement ?
Crédits
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Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap français, l’Abcdr du Son discute et débat de deux visages grand public du genre qui faisaient leurs retours à la rentrée : Tiakola et La Fève.
En seulement deux ans, Tiakola est devenu une tête d’affiche du rap français avec sa musique entre rap, R&B et influences afrobeats et congolaises. En septembre, il revenait avec BDLM VOL.1, une mixtape collective pour affirmer un genre musical qu’il a créé. Comment définir la “mélo” et que penser de cette sortie ?
S’il est “disque d’or mais pas mainstream”, La Fève est aujourd’hui une figure phare du rap français, pour ses expérimentations ou ses explorations du son trap d’Atlanta. Sans prévenir, il dévoilait à la rentrée BIGLAF, une mixtape dans la veine de son dernier album qui aura créé des débats chez ses auditeurs. À tort, ou à raison ?
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Dans le cinquième épisode de son podcast Trajectoire, l’Abcdr du Son discute le temps d’une heure avec la rappeuse et chanteuse Chilla de sa carrière et de sa recherche d’un son propre à elle.
Classer Chilla n’a jamais été une chose aisée : depuis son émergence dans le rap français en 2016, celle que l’on a découvert avec le morceau “Si j’étais un homme” n’a cessé d’expérimenter, alterner entre rap et chant, et aller vers d’autres genres musicaux, pour finalement se trouver. Le résultat : un troisième album nommé 333, disque de rupture amoureuse dans lequel elle semble s’être réconciliée avec ses multiples influences pour trouver ce qu’elle cherche depuis un moment : un son à elle.
Un parcours artistique plein d’expérimentations, de tentatives, et de remises en question, qui a donné envie à l’Abcdr du Son de la rencontrer pour discuter avec elle de son cheminement artistique dans le cinquième épisode du podcast Trajectoire. Le temps d’une heure, la rappeuse et chanteuse a alors pris le temps d'expliquer chronologiquement tout son cheminement, de ses tous premiers morceaux jusqu’à son dernier album, pour mieux expliquer qui elle est : une artiste qui sait aujourd’hui où elle veut aller.
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La rédaction de l'Abcdr du Son a présenté dans un dossier en ligne une sélection de vingt rappeurs les plus emblématiques de cette précédente décennie, soit par l’influence de leur œuvre, soit parce que leurs disques et leurs morceaux ont incarné avec brio une part de l’air du temps et des transformations esthétiques de cette musique.
En complément de cet article, une partie de ses rédacteurs échange dans ce podcast au sujet sa genèse et sa conception. L'idée n’est pas tant de revenir de manière exhaustive sur cette liste, mais plutôt d'en expliquer les critères de sélection et les réflexions derrière les choix de ces vingt artistes et trente mentions honorables.
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Dans son nouveau podcast trimestriel enregistré en public à FGO Barbara, l’Abcdr du Son revient sur deux figures fortes du rap français de ces trois derniers mois : SCH et TH.
Avec son Prequel, SCH revenait fin mai aux sources de l’univers méditerranéen de JVLIVS entamé en 2018. Un album accompagné d’un court métrage pour raconter la jeunesse de son personnage mafieux voguant entre les rues de Palerme et Marseille. Une réussite ?
Depuis quelques mois, TH revisite la trap française à sa manière, en y ajoutant ses nombreuses références et son regard désenchanté sur le monde, notamment sur sa mixtape E-TRAP. Que penser du rap de TH et pourquoi fait-il autant parler ?
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