Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.
W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.
Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.
Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.
Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?
A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?
Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.
W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.
Zajrzymy też do środka – jakie przetworniki zastosowano, jak wygląda obsługa napięć CV/Gate i dlaczego to urządzenie może być marzeniem każdego indywidualisty.
Czy Universal Audio Volt 876 to przełomowy interfejs, który może realnie konkurować z legendarnym Apollo X8P i to za mniej niż jedną trzecią ceny?
Sprawdzam nowe urządzenie UA: jego brzmienie, funkcje, mikser, tryby Vintage i kompresję w stylu 1176, a także współpracę z DAW i systemami ADAT.
To utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.
Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.
Czy można sprawić, by każde słuchawki grały lepiej, bardziej neutralnie i zbliżyły się do brzmienia prawdziwych monitorów studyjnych?
IK Multimedia ARC On-Ear to połączenie wysokiej klasy przetwornika DAC z inteligentnym systemem DSP, który koryguje charakterystykę brzmienia słuchawek i pozwala symulować odsłuch w profesjonalnym studiu.
W tym teście sprawdzam, jak naprawdę działa ARC On-Ear, czy jego kalibracja ma sens, jakie daje efekty i czy warto inwestować w taki „ulepszacz słuchawek”.
“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7.
W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.
Dowiesz się:
– jakie syntezatory stworzyły niepowtarzalne brzmienie Harolda,
– jak Faltermeyer przełamał hollywoodzkie schematy,
– dlaczego producenci nie wierzyli w sukces tego utworu.
👉 Znajdziesz tu analizę brzmień, strukturę aranżu, rekonstrukcję ścieżek MIDI i sound design krok po kroku.
To więcej niż dekonstrukcja – to muzyczna historia epoki i jej technologiczna rewolucja.
Od ponad dekady seria Scarlett firmy Focusrite jest synonimem interfejsu audio do domowego studia. Ponad 6 milionów sprzedanych egzemplarzy, cztery generacje urządzeń i nieustanny rozwój technologii – ta historia to coś więcej niż opowieść o sprzęcie.
Dowiesz się też:
✅ dlaczego Focusrite zdominował rynek domowych studiów,
✅ jakie innowacje wprowadzały kolejne generacje Scarlett,
✅ jak technologia XMOS i Cirrus Logic wpłynęła na jakość dźwięku,
✅ oraz co kryje się za jubileuszową edycją Scarlett 2i2 ISA Blue.
💡 Jeśli interesujesz się produkcją muzyczną, nagrywaniem w domu, budową studia lub po prostu kochasz dobre brzmienie – ten film jest dla Ciebie!
00:00 Intro
00:44 Powitanie
01:18 O czym ten film?
02:14 Rupert Neve i Phil Dudderidge
04:30 Z konsoletami będzie problem…
05:26 Mbox
06:17 Saffire
08:19 Kryzys FireWire
09:16 Scarlett 1st Gen
11:52 Szczegóły techniczne
13:17 Scarlett 2nd Gen
15:48 Scarlett 3rd Gen
19:47 Scarlett 4th Gen
22:37 Codeless Kernel Extension
23:23 Scarlett ISA Blue
23:56 Dlaczego Focusrite Scarlett?
Współczesne interfejsy audio to nie tylko przetworniki – to potężne miksery cyfrowe z zaawansowanymi funkcjami DSP.
W tym filmie przyjrzymy się jednemu z najlepszych rozwiązań tego typu – RME TotalMix FX, współpracującemu z interfejsami marki RME, w tym z nagrodą naszego konkursu – Fireface UCX II 🎁
Dowiesz się:
czym jest TotalMix FX i jak działa,
jak uniknąć latencji podczas nagrań,
jak tworzyć niezależne submiksy dla muzyków i monitorów,
jak korzystać z efektów DSP i funkcji Trim czy Room EQ,
oraz jak TotalMix może zastąpić klasyczny mikser studyjny.
A na koniec — KONKURS!
Dzięki uprzejmości firm RME i Audiostacja możesz wygrać interfejs RME Fireface UCX II.
Wystarczy stworzyć krótki (do 1,5 minuty) utwór muzyczny z tekstem nawiązującym do marki RME 🎶
📄 Link do Formularza konkursowego
📅 Termin nadsyłania prac: 9 listopada 2025
🏆 Transmisja z finałem i wyborem zwycięzcy: 14 listopada 2025
Czy analogowa saturacja naprawdę robi różnicę? Sprawdźmy, co potrafi Wizard w praktyce! To najnowszy procesor lampowy z Budapesztu i prawdziwy czarodziej nasycania dźwięku. W tym teście sprawdzam jego możliwości w praktyce: od klasycznej saturacji, przez kreatywne harmoniczne i kontrolę dynamiki, aż po wbudowaną trójpasmową korekcję. Zobacz, jak ten sprzęt potrafi zmienić zwykły miks w profesjonalne, muzyczne brzmienie – zarówno na ścieżkach stereo, grupach jak i w masteringu.
Czy można połączyć świat monitorów studyjnych i zestawów nagłośnieniowych? Sprawdzam nowe Montarbo MM – aktywno-pasywne systemy głośnikowe, które oferują Bluetooth, szerokie pasmo i solidne brzmienie w kompaktowej formie.
W teście znajdziesz:
✅ charakterystykę modeli M4M, M6M i M8M
✅ porównanie z klasycznymi monitorami studyjnymi
✅ zastosowania w domu, studiu i nagłośnieniu małych przestrzeni
✅ plusy i minusy konstrukcji aktywny-pasywny
Elektrostatyczne zestawy głośnikowe to dla wielu szczyt marzeń audiofilskich – czystość, detaliczność i bezkompromisowe brzmienie. Najczęściej kojarzą się z egzotycznymi, niedostępnymi markami. Tymczasem w samym sercu Polski powstały Lirogon Origin – całkowicie elektrostatyczne kolumny, opracowane i zbudowane od podstaw przez pasjonatów z firmy Lirogon Instruments.
W tym materiale dzielę się swoimi wrażeniami z odsłuchów i pomiarów, pokazuję wyjątkowe rozwiązania technologiczne (m.in. opatentowaną Mechanical Corrector Technology) oraz tłumaczę, dlaczego te kolumny mogą być uznane za jedne z najbardziej wiarygodnie brzmiących systemów, jakie kiedykolwiek powstały.
Jeśli szukasz końca swojej audiofilskiej podróży – to może być właśnie on.
Genesis Radium 750D to mikrofon dynamiczny, który można podłączyć zarówno przez XLR, jak i USB.
Sprawdzam, jak brzmi w porównaniu z legendarnym SM7B, i czy warto wybrać go do gier, podcastów, streamingu i nagrań lektorskich.
* test w trybie analogowym i cyfrowym,
* porównanie z mikrofonem Shure SM7B,
* plusy i minusy konstrukcji,
* praktyczne zastosowania do gier, podcastów i streamingu,
* wnioski: czy warto kupić mikrofon Genesis Radium 750D za 399 zł?
00:00 Intro
00:59 Powitanie
01:31 Być jak SM7B…
02:19 Analogowo i przez USB
03:26 Konstrukcja wewnętrzna
04:00 Mocowanie i statyw
04:27 Test porównawczy
05:00 Analiza brzmienia
07:13 Test w trybie USB
07:41 Analiza brzmienia w trybie USB
08:59 Mikrofon w praktyce
10:30 Dla kogo jest ten mikrofon?
„Heart of Glass” zespołu Blondie to jeden z najbardziej przełomowych utworów końca lat 70. – połączenie punka, disco i nowej fali, które zmieniło historię muzyki pop.
W tej dekonstrukcji pokażę kulisy powstawania piosenki: automat perkusyjny Roland CR-78, pulsujący bas inspirowany Giorgio Moroderem, partie syntezatorów i gitar, a także rolę producenta Mike’a Chapmana.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
Dowiesz się:
- jak powstał pomysł na „Heart of Glass”,
- dlaczego utwór zawiera nietypowe metrum 7/4,
- jak Blondie nagrywali perkusję i bas,
- jakie syntezatory i gitary zbudowały brzmienie,
- jak wyglądał teledysk i promocja hitu,
- dlaczego Debbie Harry stała się ikoną popkultury.
Test i porównanie nowych mikrofonów Warm Audio WA-47jr SE oraz WA-87jr SE.
Czy odchudzona wersja kultowych „juniorów” wciąż brzmi profesjonalnie? Sprawdzam różnice w brzmieniu, konstrukcji i opłacalności – a jeden z nich naprawdę robi ogromne wrażenie!
👉 W materiale znajdziesz próbki nagrań, porównania ze starszymi modelami oraz z konkurencją (m.in. Donner DC-87).
👉 Jeśli szukasz dobrego mikrofonu pojemnościowego do wokalu, podcastu czy studia nagrań – to nagranie pomoże Ci wybrać.
00:00 Intro
00:50 Powitanie
01:24 Studio Essential
04:17 Elektronika i kapsuły
05:56 Gdzie jest przód?
07:02 Test porównawczy
09:09 Refleksje w kontekście ceny
09:59 Opinie na temat brzmienia z przykładami
12:44 Końcowe wnioski
Testuję i porównuję przetwornik Ferrofish Pulse8 AE – kompaktowy konwerter 8x8 A/C i C/A z portami ADAT, wordclock, MIDI oraz dedykowanym wyjściem słuchawkowym. Sprawdzam jego funkcjonalność, działanie filtrów, możliwości pracy oraz realny zapas dynamiki torów analogowych.
W materiale znajdziesz:
* przegląd funkcji Ferrofish Pulse8 AE,
* praktyczne porównanie konwersji z Focusrite OctoPre,
* odsłuch różnic w trybach filtracji,
* moje wnioski co do jakości brzmienia, funkcjonalności i zastosowań.
iZotope Ozone 12 to najnowsza wersja legendarnego pakietu do masteringu, który od blisko 25 lat wyznacza standardy w produkcji muzycznej.
Czy sztuczna inteligencja naprawdę może zastąpić inżyniera masteringu? A może odbiera nam coś ważnego – możliwość popełniania twórczych błędów?
Czy można połączyć pełnokrwisty, analogowy tor syntezy z wygodą i elastycznością cyfry? Messenger to najnowszy monofoniczny syntezator Mooga, który łączy klasyczne brzmienie drabinkowego filtru z nowoczesnymi rozwiązaniami – od suboscylatora z własną falą, przez Res Bass ratujący niskie częstotliwości, aż po modulacje przypominające FM i wavetable.
W tym wideo pokazuję, jak Messenger sprawdza się w praktyce: od prostych barw po złożone, eksperymentalne struktury brzmieniowe. Usłyszysz, jak radzą sobie jego oscylatory, jakie niespodzianki kryje filtr i dlaczego to instrument, który wyróżnia się na tle klasycznych konstrukcji Mooga.
Czy mikrofon typu shotgun sprawdzi się w nagraniach muzycznych i studyjnych? W tym odcinku testuję sE Electronics sE6160 – profesjonalny mikrofon kierunkowy, który oferuje niski poziom szumów i precyzyjne brzmienie.
Czy cyfrowy dźwięk może brzmieć lepiej niż oryginał? Testuję konwerter audio Mutec MC1.2+, sprawdzając w praktyce działanie re-clockingu, wykonując porównania oryginału i kopii. Wnioski mogą być szokujące!
Donner B1 to w pełni analogowy syntezator basowy inspirowany legendarnym Rolandem TB-303 – klasykiem muzyki acid house i techno. Ma oscylator, filtr dolnoprzepustowy, analogowe przesterowanie, delay, wbudowany sekwencer z klawiaturą i porty MIDI/USB. To wszystko w cenie około 500 zł!
W tym materiale sprawdzam jego brzmienie, funkcjonalność i możliwości kreatywne. Zobaczycie, jak radzi sobie filtr, jak działa sekwencer, akcentowanie, slide i ratchet, a także czy B1 to dobry wybór dla producentów muzyki elektronicznej szukających taniego „kwaśnego” generatora basu.