01:35 —— 關於譯者傅雷先生
03:03 —— 誰是羅丹？
04:30 —— 巴黎的羅丹博物館
07:08 —— 《羅丹藝術論》簡介以及採用的“談話錄”文體
10:13 —— 羅丹區分兩種“真”：事實的真和藝術的真
13:44 —— “審醜”觀念，“醜”的事物更加是藝術欣賞和創造的對象
15:28 —— 分析羅丹的作品：“老娼妓”和“烏戈林及其孩子們”
17:30 —— 羅丹所處的藝術時代，米勒與梵高，發現了現代的個體的人，現代與傳統的決裂
20:58 —— 如何觀看、如何理解世界；時時意識到我們的先見
24:21 —— 創作層面的觀看，不同藝術大師如何再現自己的觀看，以拉斐爾和倫勃朗為例
26:28 —— 羅丹講解實際觀看藝術品的技巧和方式，以“勝利女神像”和“加萊義民”為例
30:57 —— 在欣賞雕塑藝術時，觀看的焦點是什麼？
33:47 —— 古代藝術與我們的關係是什麼？
38:44 —— 羅丹明確反對一切孤立地崇尚古代藝術的思想
40:08 —— 應該怎樣學習偉大的藝術？
41:30 —— 羅丹回答藝術的終極問題：藝術的效用是什麼？
大家都在說美與真、美與真，但大家認為的美、大家讚許的真，竟然相差這麼大！的確，整部藝術史的起伏跌宕，其實也就是不同的人來回答這兩個看似極其簡單的問題。
羅丹的看法是，他區分了兩種真。一種是基於所謂的“事實”的真，或者說，現代科學理念所賦予我們的對真的觀念，比如說，草必然是綠的，海必然是藍的，牛必然是比人個子大的，婚禮必然是幸福的，葬禮必然是肅穆的，照片的畫面一定是比繪畫更準確的⋯⋯不，這些也許是正確的，但絕非真實的。
“醜”，即大家看上去覺得是“醜的”的事物，其實同樣是，甚至更加是藝術欣賞和創造的對象。真正醜的藝術只有一種，就是虛假的、造作的藝術。
羅丹、雨果、米勒、高更、梵高，這些名字所代表的那個浪漫主義時代對我們今天的生活仍然發生著決定性的影響。正是浪漫主義時代發現了人深淵一般的內心，發現了平凡的人（在這之前，平凡的人幾乎就是藝術中“醜”的代名詞）的價值，發現了来自灵魂的愛情力量，發現了天才、叛逆者和零余者，發現了一個一個孤獨而脆弱的現代的個體。
完完全全只來自個人視角的觀看是不存在的，我們觀看世界的眼光裡必然有上面提到的各種各樣複雜的影響，形成了我們的先見。
對藝術的作用這個問題，羅丹的觀點簡單明確：藝術家是無用的人，所以才恰恰是最有用的人。
在這裡可以看到節目中提到的藝術作品以及閱讀節目中朗讀的該書選段
Sidewalk Strut, written by Bradley Jay Hill, performed by Bright Seed
Hourglass, written by Matthew Wigton, performed by Shimmer
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