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節選自 文/賴永興 木戶修個展《∞》—與作品的距離


這次木戶修個展的作品照片在手機螢幕上觀看時，就像是名牌首飾，造形完美精緻，表面處理璀璨閃亮，實際觀賞時，像是為周遭環境所打造的精緻首飾，螺旋造型及無限循環的要素使作品彷彿自成一個小宇宙，存在我們的面前，當觀賞者移動時，周遭的光影隨之變化，彷彿另一個次元的存在或入口，裡面有著令人遐思的世界，呼應著虛擬世界在當代人生活中的擴展，是種又近又遙遠的存在。
 
 記得2017年年底到東京藝術大學參觀木戶修老師的退任展「SPIRAL 螺旋的軌跡」，展出的不只是近期的作品，而是他整個創作生涯的呈現，從早期金屬創作的各種嘗試，包含以螺旋切痕分解的蘋果、紙質的模型、各個時期的代表作等，在他的創作過程中螺旋的語彙逐漸確定，逐步發展到近期帶有首飾風格的創作。螺旋加上無限循環的構造，使作品結構單純內斂，具有無限循環永恆的特性，就像他在演講中提到，他的不鏽鋼作品雖然材質冰冷堅硬，但是螺旋題材來自大自然、人體的DNA、銀河系星雲等，是萬物運行的軌跡，具有溫度且浩瀚無際，木戶修將螺旋與不鏽鋼結合，賦予作品生生不息永恆的生命。