稜鏡 ― 時光之藍
賴永興 國立臺灣藝術大學雕塑系系主任
 
詩情與物語
2019年《詩與哲學的雕刻―深井隆個展》，是筆者直覺地依照對深井隆作品的印象所命名，五年後在赤粒藝術的第二次個展《稜鏡―時光之藍》（プリズムー時の中の青）是藝術家提出的，充滿詩意的展名。就像「詩」是一種淨化過的文字一般，深井隆的作品就像被時間淬鍊過的純粹形態，像透過稜鏡析出的藍光，詩一樣的存在。
 
桌、椅、翅膀、柱、馬、書、蘋果、壺、屋子等……我們生活周遭習以為常的造形是深井隆創作的主軸，就如書本是人類的精神糧食，蘋果是肉體的糧食般單純明快，深井隆曾說：「雕塑的展示空間存在著物語（故事）」，他的作品之中雖然不見人，卻強烈的暗示著人的存在。他的展出現場就好像有誰剛剛離開，不久就會返回，返來之間的空檔觀者和藝術家之間就產生了物語，觀者進入作品陳設的空間就會瞬時轉變成一個劇場，然後演出屬於他的物語。
 
脈絡
日本的雕塑源流可謂來自佛像雕塑，鑄銅、木刻、泥塑、脫胎乾漆等多種技法與樣式伴隨著源自印度的佛教東傳，佛像經過長遠的時代及東亞諸國的洗鍊，承接了諸國的文化與造型特色，自中國及朝鮮半島傳入。六世紀傳入以來，因為日本風土盛產優質木材，以及大和民族對木材的喜愛和鍛造技術的發達，使木雕工具得以高度發展，逐漸促成木雕造佛一枝獨秀。其中，具香氣的樟、榧、檜木材的使用及拼木雕刻技法（寄木技法）的應用，使日本佛像雕塑得以順利發展，逐漸融入在地特色，並在平安時代（794-1185 A.D.）達到巔峰，之後發展稍見停滯。
 
1876年工部美術學校迎來義大利政府選拔合格的雕塑家Vincenzo Ragusa （1841-1927），為日本的雕塑開啟了第二次的外來影響，寫實的泥塑技法、石膏翻模技術及官辦的學習系統，使日本的雕塑界產生了變革，十年後岡倉天心主導東京美術學校成立，最初設立的四個專業日本畫、木雕、雕金、漆工等四科，聘請的是傳統木雕師任教，直到1899年才設立塑造科，自此日本的雕塑展開了現代之路，並影響了包含台灣的亞洲鄰國，其中的木雕這一脈本著非常豐厚的底蘊，從轉換期的高村光雲到竹櫛田中、橋本平八郎等，有著非常傑出表現的作品風格，自東京美術學校到之後設立的各公私立大學雕塑系中，泥、石、漆、陶、木、金屬等……各種材質的教學各有擅長，並在日展、二科展、行動展、二紀展等……諸多公募展的模式之下逐漸茁壯，如舟越桂等在世界藝術舞台逐漸受到矚目，在百家爭鳴的情況下木雕在日本的雕塑中一直都是主軸。
 
深井隆1976年畢業於東京藝術大學雕塑系，1978年同校碩士班畢業，在1984年進入東京藝術大學任教，1985年以文部省在外研究員身份赴英國皇家藝術學院研習，直到2018年退休，35年間留校任教繼承著這個脈絡，並延續至下一個世代，並在2013年受頒紫綬褒章，至今仍創作不墜積極發表。
 
在大學時期深井隆開始對極簡主義的作品產生憧憬，大三時試作四方形的金屬作品後，發現自己似乎總是在模仿某人而作罷，雖然那時期對現代美術產生興趣，終究發現那並不是自己應該走的路。大學二年級時，面臨石雕與木雕二擇一的抉擇，深井隆選擇了木雕，而後嘗試各種不同的木材，最後選擇與自己更為契合的樟木。大學時期深井隆極力抵抗製作人體的雕塑，大三那年他用木材創作了第一件椅子的作品，用來表現人的存在與內心的情感，並且延續至今。深井隆的創作在日本雕塑脈絡中，是一種存在感強烈、識別度極高，但不易歸類的類型。
 
天馬
深井隆的「天馬」，大都是騰躍於空中之姿，令人不由自主的想起東漢時代的「馬踏飛燕」，或許馬最早帶著人類奔馳時產生接近飛翔的感覺，東漢的馬踏飛燕，深井隆伸展著翅膀的馬，都暗示著人類對飛翔的嚮往。而馬身的天空藍，是讓作品意境昇華的重要因素，它是在作品表面貼上銅箔後，再塗上化學藥劑所產生的銅綠色，這種接近藍天的顏色，似乎讓我們感覺馬變輕盈，而這種明亮的色澤讓作品的表面細節被隱藏，使作品轉化成一種概念的符號，拉開觀者與作品的距離，將溫潤的木材質特性降到最低，進而凸顯作品所需的意境，刺激觀者的想像與回應，使觀者在馬的面前產生了各種騰躍、成功、飛馳、遠離等……意念。
 
翅膀
「翅膀」有時附在馬身上，有時安裝在沙發靠背上，有時也單獨存在，是深井隆作品中常見的題材，沒有詭譎的暗示。張得滿滿的翅膀，單純的存在現實與虛擬的世界，延伸出逃逸、解脫、遠離等意念。不同於希臘神話中伊卡洛斯用蠟沾黏的脆弱翅膀，深井隆的翅膀以銳利刀法刻出堅固札實的感覺，並經常以金箔襯托它的神聖與超然，彷彿真能帶著觀者逃離心中不滿的現實。
 
沙發
日常生活裡的座椅中，「沙發」通常是被置放於客廳，招待賓客或家人聚會之用，是生活重心的象徵，空蕩蕩的沙發引人遐思，誰曾經坐在這裡？未來誰會坐下並開始它的物語呢？椅子是深井隆作品中最早的題材，他曾說過：「年輕時不想屈服於樟木壓倒性存在的特性而開始雕刻」。良質的日本樟木，被深井隆以嫻熟的技法，將沙發的質感表現得恰到好處，卻又適當的在作品的某些部位留下粗曠的雕鑿痕跡，展現狂野與內斂的氣質和深厚的日本傳統雕刻功力。
 
繪畫與陶塑及鑄銅
木雕之外深井隆同時創作繪畫、鑄銅、陶塑、石雕等類型的作品。他的繪畫創作大部分是單一顏色，暗示著藝術家心中最理想的展示效果，不是清晰的呈現主題，而是將主題融入空間，期待觀者的參與。深井隆在木雕創作外，也發表石雕、陶塑和鑄銅等作品，大都是相近的主題，卻因為材質的不同而產生另類的效果，值得觀賞玩味。
 
很高興赤粒藝術提供這個策展機會，能和深井隆再一次深入交流，除了介紹他的創作之外，同樣身為木雕家，實是受益良多。