《話畫》發聲！
赤粒藝術Podcast頻道即將登場！
赤粒以當代水墨為起點，站穩深耕，更關注青年藝術家的新視野，挖掘資深藝術家與時俱進的激情。赤粒策展內容不僅限於平面的水墨、繪畫並擴及立體雕塑等類別；赤粒邀展的藝術家來自台灣，來自日本，來自韓國，來自美國，來自法國…來自藝術發生的地理與文化場域。
赤粒是這樣的，然而赤粒也不只是這樣。
除了策畫各具特色，不可取代的展覽，我們並且思索以各種更生動、更有滋味、同時也更積極的方式讓優秀的作品與優秀的畫家被看見、被想像、被討論。
這次我們將推出專屬Podcast頻道《話畫》，策劃系列藝術家、收藏家、藝評的專訪、對談與獨白，以話對畫，以畫對話，擴大藝術賞析的維度。《話畫》不只聚焦話與畫，我們邀請您一同關注創作與閱讀創作的各種延伸議題。
「以色見我，以音聲求我」怕是不能見如來，卻絕對可以「聽．見」藝術創作不一樣的風景。
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赤粒藝術Podcast頻道即將登場！
赤粒以當代水墨為起點，站穩深耕，更關注青年藝術家的新視野，挖掘資深藝術家與時俱進的激情。赤粒策展內容不僅限於平面的水墨、繪畫並擴及立體雕塑等類別；赤粒邀展的藝術家來自台灣，來自日本，來自韓國，來自美國，來自法國…來自藝術發生的地理與文化場域。
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白雨 HAKU-U ― 林武史石雕個展
文/賴永興
2022年10月台北藝博赤粒藝術的展位有一件引人注目的石雕作品，在展位的正中間由不規則的白御影石壘成雙層的巨大扁平四方體，最上層有經過打磨並且有一些凸起物，其它地方則是留下粗糙的雕鑿痕跡，排列組合雖算不上精密，大小不一的縫隙卻令作品造形更扎實，作品在展覽期間及之後都引起了不少的討論。這件《石間-野》是日本石雕藝術家林武史(Hayashi Takeshi 1956~)的作品，他出生於日本本州中部的岐阜市，東京藝大美術研究科雕塑專攻碩士，曾獲選文部省在外研究員赴巴黎研習了一年，目前是東京藝術大學雕塑系系主任。
當下的石雕創作很多表現都或多或少被便利的機具所限制，雖然有許多新的嘗試被開發出來，甚至可以將造形數位化後，用CNC來雕鑿作品，雖然還不能完全依賴機器，卻使創作過程方便了很多，機器的同質性表現也引起我們對手工雕鑿的懷念，林武史的作品有呼應到這一點。他常說他的雕塑作品中所共通的「空間」、「身體」、「物質」、「記憶・時間」等要素是作品成立的根本。在藝術之都的巴黎他對於藝術的提問與思考並沒有獲得答案，1999年歸國後卻在日本的田野風光、自然風土及生活中發現屬於他自己的創作語彙，這件《石間-野》靈感來自日本茶道所使用的茶室，也就是他們生活中習以為常的四帖半塌塌米的空間，當觀賞者登上作品時，會因為石板晃動及間隙的不吻合產生碰撞聲，而使自身因為安全本能的反應而確認自己的存在。