大龄单身中年文青生活方式指南
艺文 | 旅行 | 吃喝 | 玩乐 | 观察
世界是一张宽阔的茶几
上面放满杂志书本唱片DVD与咖啡
主播：@王击凡
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欢迎正在举行“旅程 Stacey Story”世界巡回音乐会的《中年好声音》“旺角小龙女”：龙婷，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
从在旺角街头唱歌，到接连登上央视的《星光大道》、TVB的《中年好声音》等音综，龙婷的舞台变得越来越大，这一趟音乐“旅程”也随之而越发丰富多彩。
龙婷也希望，每一位前来参加“旅程”音乐会的听众，都可以乘兴而来、尽兴而归，当台上与台下都在同一个频率时，这样才会是一场宾主尽欢的音乐派对。
虽然龙婷也曾担心，前来观演的路人粉，可能会觉得这样的表演形式有一点闷。但龙婷仍然坚持，把跟大家一路走来、共同经历的音乐“旅程”放进歌单，希望所有到场的旧雨新知，都能有兴趣了解她的过去、现在与未来。
“假如你问我，我的演唱会有多好玩，我不会很夸张地去宣传那件事。但我不想放过任何一次唱歌的机会，只要有机会，我都想继续唱下去。能够做这个巡演，也让我觉得相当的神奇。一切的遇见，都是可以有机会去学习的。”
从沈阳出发，因为一首在中山偶尔听到的陈慧娴的《飘雪》，龙婷踏上了茫茫人生的追梦之旅。这个荆棘满途的“旅程”走到现在，其实还只是万里长征的第一步而已。
始终都对前路保持乐观的龙婷表示：“其实很多东西，都是很缥缈的，但忽然之间又实现了……”她并不是一个很有计划的人，也不会计算着每一年要达成什么目标。龙婷喜欢随遇而安，有机会的话，就尽自己的能力，把事情做好。
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欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的英皇新生代最强唱将：战金意（战战），接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
战金意今年动作频频，一连发表了三首新歌《爱不堪记》《下个世纪》《身影》，她也将在这次的“C:POP”音乐会上，现场演绎今年的新歌。而在《身影》这一首新歌里，战战甚至还亲自参与了词曲的部分创作，向唱作人的身份持续进发！在乐坛“战意正浓”的战金意，可谓是“越战越勇”，再创佳绩。
《爱不堪记》在战金意的作品序列中，是较为少见的原创广东歌。用粤语来演绎情歌，这对母语并非广东话的山东烟台女孩战战来说，是一次重大的挑战。经过战金意的不懈努力，她终于分清楚了开口音跟闭口音的区别！听这一首字正腔圆的粤语歌《爱不堪记》，你甚至可能会以为，战战是一位土生土长的广东人。
《爱不堪记》比较内敛的“爱而不得”情绪，亦跟战战本人大大咧咧的外放性格不太一样。完成了《爱不堪记》之后，战金意也成功摸索出自己在音乐上的不同可能性。作为一名成功艺人的必修课，是不断接触自己以往较少涉足的新领域，在打开题材的深度与广度之余，也继而透过演唱，来“打开自己”。
展望未来，热爱R&B的战金意希望，能做出更多像《冬天一个游》这一类型的型格粤语情歌。在出道之后，战金意一直都在各种不同的Live现场献声，除了不断打磨自己的唱功与临场反应，她的歌艺也日渐精进。甚至有的时候，战金意还要临时充当Busking的主持人。不同岗位的身份转换，也让战战很乐在其中。
跟随着师姐许靖韵的巡演脚步，在和声这个岗位上，战金意也学习到了很多新的东西。当Angela转身向战战、阿鱼两位和音鞠躬致谢时，那一刻，战金意的眼泪就绷不住了：“成功的人，都很懂得尊重每一位合作对象。这种特质，我在每位合作过的英皇师兄师姐身上，都能看到。所以，成功真的不是必然的！”
战金意的粉丝群，每天都有数千条“灌水”，线下安静如鸡的I人在网上顿变E人，大家的活跃程度，连很E的战金意都有点自愧不如。每位战金意的粉丝，都会给自己起一个很有喜感的名字，发挥各自的创意。原来，有的战粉是从关智斌、许靖韵的演唱会上认识到战金意的，师兄姐的给力支持，也让战战感激于心。
从小到大都不会骑单车的战金意，因为得到来自粉丝的鼓励，终于下定决心要开始学：“有一位粉丝，给我送了一个单车的模型。当时我就很感动，因为没想到会收到这个东西，我以为就是随口一说。现在我终于会骑单车了，甚至可以骑二、三十公里！但反正我也会很小心，不会骑得很快，因为我也很怕摔倒……”
加入英皇之后，战金意有了更多机会造访香港，除了平日忙碌的工作，她更有机会在香港的维多利亚港，首度乘搭天星小轮。在船上吹着海风的同时，也让战战想起了家乡的海。此外，在香港吃的沙嗲、葡挞等美食，都让战战感觉印象深刻。可惜，因为女明星必须要时刻保持体型管理，所以她不能放纵自己吃太多。
加入英皇之后，战金意也在这个明星大家族里，体会到了家庭温暖：“感觉自己多了一堆家里人，同事们很照顾我，大家像一家人一样，很有冲劲地去完成一个任务、一个目标。他们都不是把这个单纯地当成一份工作，而是真的把我当成一个要去用心培养的人，这个是超脱了工作范围的，这让我非常的感恩。”
跟战金意同期出道的余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋等英皇漾星的同门小伙伴，几乎每一对之间，合唱起来都非常的有CP感。战战还说，跟她最有CP感的，竟然是“三土”王心垚！原来早在加入英皇之前，战金意、王心垚两人就已经相识了，看来可以期待一下这个“心意组合”，未来推出一首合唱新歌哟！
喜欢战金意的听众，大概都会特别欣赏她身上那股直来直往的坦率劲儿，非常的坦率接地气——换句话说，就是“有人味儿”。采访过战战的同行都说，战战说话很直，有时甚至能回答出令人意想不到的方向。听腻了各位艺人千篇一律的官方回答，忽然来一个从不拧巴的战金意，真的能让媒体老师们瞬间提神醒脑！
习惯了在采访中想到什么就说什么的战战说：“其实大家都是老百姓嘛！”我祝福眼前的这一位新生代老百姓代言人战金意，未来也能做出更多让老百姓们喜闻乐见的好歌，继续在乐坛勇敢战下去，为自己闯出一片坦途。
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欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、战金意、汤颖琦、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的型格烟嗓女孩：“三土”王心垚，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
王心垚加盟英皇旗下漾星厂牌后的首支单曲，就是对大师兄谢霆锋经典名作《因为爱所以爱》的致敬重译。“谁也不能给我一个美好时代，我要你现在”这一句，也寄托了王心垚作为乐坛新人享受当下、尽情冲刺的心意。即使无缘见证乐坛当年最辉煌的黄金时代，也不影响王心垚亲手去创造属于她的下一个美好时代。
回忆起早前有机会跟英皇大师兄谢霆锋在某场活动线下“面基”，当儿时在耳机里听了十几年的人终于来到身边，至今回想起这个人生时刻，王心垚还是觉得，相当的不可思议：“我跟大师兄说话的时候，感觉自己很卑微，也很胆怯。能坐在霆锋哥的旁边，跟他聊天，就真的很像一场梦，醒了还是很感动！”
能唱霆锋的歌，对王心垚而言，也如同是梦想成真。在《因为爱所以爱》里，来广东发展多年的王心垚，也加入了一些粤语元素。她不希望这首歌只是简单的翻唱，而是能把更多自己的想法与态度放进去，凭歌寄意去讲述这些年来的追梦历程。曾经淋过雨的王心垚，希望能用这首歌，给那些还在雨中磕磕碰碰的人撑伞。
王心垚认为，《因为爱所以爱》这首歌里的提到“爱”，不只是爱情的爱，还有对梦想的热爱：“我在追逐梦想的过程中，经常会自我怀疑。现实跟梦想之间拉锯，这其实也很像情侣之间的互相争吵拉扯。”于是，2025年这一版的《因为爱所以爱》，由英皇旗下的年轻女艺人王心垚来演绎，亦彷如梦想交棒的世代传承。
为了实现梦想，王心垚坦言，就连头发都多掉了几根。自小就留短发、漂染的她，从童年时就开始将型帅酷进行到底。不只有时尚的外表，更有清晰的音乐想法。就像这次《因为爱所以爱》MV的全女班乐队成员，也是出自王心垚的构思。在我看来，斩男也斩女的王心垚，绝对是一位偶像与实力兼具的乐坛生力军！
有一些资深的“三土”粉丝，从出道前就开始追王心垚了。在这四五年间，她们一直都不离不弃地，跟随着王心垚追梦的步伐。所以，在王心垚的内心深处，最想对粉丝朋友们说的一句话是：“请你们再等一等我！再等等我，我会让你们看到！我很少会说她们是粉丝，因为她们真的是陪伴我成长的那一拨人。”
英皇家长Mani霍汶希与其他师兄师姐的鼎力宣传，也让王心垚被越来越多的观众认识到。展望未来，曾经考过中戏的王心垚，除了向往演戏、唱粤语歌，还特别想跟大师姐容祖儿合作：“我非常喜欢Joey姐的粤语歌！她的作品总是能给人带来力量。从刚开始我有一点懵懂，到后来慢慢成长了，Joey姐都给了我很多启发。”
王心垚说，她其实是一个喜欢把大目标拆分成很多个不同的小目标的人：“刚开始，肯定会很焦虑，睡不着觉，脑子里会想，明天该怎么办呢？但只要你心中对这件事是有热爱的，你对它是有一个期许在的，你想让未来变成什么模样……你只要有这个劲儿在，你就可以迎接在这个过程当中的所有挑战。”
因为爱所以爱，爱能迎万难，也能赢万难。只要有爱，就可以！
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欢迎10月26号即将在广州音乐唐人馆举行“从SUN出发”巡回音乐会·广州加场的羊城甜心天王：梁山山，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
拜了知名填词人向雪怀为师之后，梁山山也从前辈身上学到了很多。早年，梁山山曾经演绎过向雪怀的词作《今天》（梁山山主演的《迷情N小时》主题曲《我的恋人叫时光》粤语版），在听完梁山山的录音室版本之后，向老师当时的评价是：“好像还欠了一点火候，如果能处理得更加有层次的话，就好了……”
虽然录音室版本无法修改，但人生可以不断追求进步。就像一煲老广的老火靓汤，掌握火候这回事，会随着年岁渐长而越发驾轻就熟。在今年向雪怀作品展上，梁山山“斗胆”再把这一首从未演绎过Live版的歌拿出来，并加了一些舞台剧的元素在里头。梁山山走下舞台的时候，向雪怀给徒弟竖起了大拇指：“进步好大！”
来自师父的一句“进步好大”，就像给梁山山打了一支强心针。进步无法一蹴而就，“从SUN出发”这个Show名，也印证了每天凌晨五点起床的梁山山，认真对待每一个舞台、从不马虎对待的成长之路。梁山山说：“每个演出都是全体工作人员花了很多心思与心力去准备，才可以成就那个舞台，所以我才会如此重视。”
梁山山重视的，不只是自己的表演，还有观众朋友们在看完整个Show之后，是否能有一些“得着”可以带回家。“或许去年的‘从SUN出发’，大家最初是抱着‘OK，去看一下’的心情，但看完之后，我发现很多人都写了几百字以上的评论，原来这个演出的舞台张力，真的会让大家有很多感受要发表！”
做这个巡演，其实也给了梁山山自己一个迟来的认可。虽然当歌手多年，舞台经验丰富，但这却是他的第一次个人专场音乐会。梁山山说，去年做完“从SUN出发”之后，给了他一整年的信心，去面对所有的工作。“从开年到现在，我一直没有停下来，在工作的过程中，每一次遇到困难，我都会回想起这个演出。”
观众朋友在个人专场给他的认可，成为了梁山山继续面对重重难关的动力，“作为一名歌手，有条件的话，每年至少要开一次个人专场，这其实是你自己的年度成绩总结。”不知道，作为观众的你，又是否满意他交出来的这份成绩单？横跨音乐、戏剧、探店、直播等不同界别，勤力如牛的梁山山，已成本土的“跨界天王”。
作为一个自由散漫的P人，我当然非常好奇，J人梁山山到底是如何做到，把时间表规划得如此条理清晰的。原来，梁山山会提前两个月Plan好接下来要做的事。即使一个礼拜六要赶四场通告，他也会跟各方沟通好工作细节，争取每个通告都能顺利完成。“坚持这个习惯久了，忽然空闲下来的话，我反而会不习惯。”
提到MBTI，平时口若悬河的梁山山，原来是个不折不扣的I人！“读书时我其实非常害羞，跟同学们聊天，他们多追问我几句，我就马上整个背脊都是汗。每次遇到一些重要的事，我都会紧张得浑身湿透，就好像动画片里那些脸上滴汗的角色……”为了缓解自己的紧张，梁山山总是会提前比别人多做一倍的事前准备。
在你看不到的地方，梁山山一直在默默努力：“上台之前，我光是听伴奏，就至少会听50次以上。彩排的时候，我一定要整首歌从头到尾试一遍，确保自己在台上、在歌曲的每一个位置，无论在任何条件之下，我都不会出现走音、拍子不准或是其他的突发状况。我是尽量练习到滚瓜烂熟，才能把事情做好。”
别人眼中的“四平八稳”，其实是梁山山用多花几倍的时间与心血换来的。“因为知道自己有某方面的缺点，所以会提前准备充足，让自己减少出错的机会。其实，我也试过不去准备，但原来真的是不行的！我觉得，自己是‘冇运’的那一种人，其他人可能会说‘不用怕，可以打天才波’，但我完全做不到。”
在我看来，这完全是一个“笨鸟先飞”式的励志故事。我曾经参与过某次广州本地的春晚，从早上录制到深夜的梁山山，一整天都保持着打鸡血的状态，这让我啧啧称奇。到底，他是如何做到的？梁山山说，因为面对镜头的机会，只有一次：“那一刻钟，如果你表现得不好，其实是对不起所有搭建这个舞台的人。”
I人特有的同理心，让梁山山更能体察舞台内外所有人的心情。从摇臂摄像大哥、灯光师大哥到群众演员，每个岗位都很重要，大家都累，所以自己更不能言累。“原来人长大之后，成熟了，就会多了一份责任。”每次采访梁山山，我都会在他身上，体验很多不一样的感受。也期待他能把这些感受写成歌，让我们听见。
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欢迎10月25号即将在北京疆进酒举行“楼中生长”巡演北京站的“治愈系音乐诗人”Aflou阿弗娄，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
阿弗娄的巡演现场，彷如一个让都市人在“楼中生长”的喘息空间。在演出结束后跟歌迷朋友的交流过程当中，大家提到的工作压力大、考试前紧张等问题，似乎都可以用阿老师的一场Live来解决！阿弗娄说：“有的歌迷会跟我说，来到我的现场，会给他们带来很多的力量，这些话真的会让我非常感动。”
当那些被困在大都会的垂直迷宫里的孤独灵魂，终于能走出摩天大楼的无形桎梏，步进阿弗娄的音乐现场，这件事本身听起来就无比的浪漫。在现场唱歌的时候，当阿弗娄看到台下那一双双凝视着他的眼睛时的那个瞬间，某种非常奇妙、难以言喻的连接，竟然就这样产生了——这就是阿弗娄与听众之间的Connection。
那么，阿弗娄自己有比从前变得更加能接受失败这件事了吗？听到我的这个问题，阿弗娄居然开怀地笑了：“我现在可真的太能接受失败了，哈哈！我越来越接受失败，我觉得没有关系。能够身体健康，然后可以好好的生活，在这个世界上呼吸新鲜的空气，这样就很好了。有时候，其实可以放过自己一点点。”
在连续一两个月都没能写出歌来的那阵子，让阿弗娄开始直面失败的瞬间。“当时我很焦虑，但某天我忽然觉得：算了没关系，我出门去干点别的什么，也蛮好的。”迷上攀岩这项运动，也让阿弗娄逐渐学会跟失败讲和了。“在攀登的过程中，可能经常会失败，它其实蛮像心理上的一个，跟内在自己的对抗。”
告诉自己“你可以的”，然后不断地去尝试，即使最终的结果可能还是失败，但起码你在往上攀登的过程中，也换到了珍贵的成长。攀岩如是，创作如是，一度处于“被困住”的状态中的阿弗娄，终于找到了重新唤醒自己的那一把钥匙。“感受到当下的这个自己，因为有时候脑袋里，可能会想太多未来的事。”
走过成长的阵痛，阿弗娄跟那些听着他歌长大的听众朋友们，都正在努力地往下一个阶段的生长迈进。在演出后的签名会，有不少歌迷跟阿弗娄说，早在2019年、甚至连首张EP都还没发的时候，他们就已经开始听阿弗娄当时上传到网络的唱歌视频了。能跟大家一同成长，这种感觉让阿弗娄感到“非常的奇妙”。
“有歌迷说，他在高三时听我的歌，这些歌陪他度过了非常难的几个月，但现在他已经突破了那个困境！写歌其实是蛮孤独的过程，自己一个人在房间里写，忽然到了这么大的一个场域把歌唱给大家听，它仿佛像是有一种‘反哺’。写下这首歌的我，当时是孤独的状态，但其实听众现在也给了我很多的力量。”
坐在摩托车后座想出来的新歌《模糊》，记录的正是阿弗娄开始愿意“接受模糊”的生活态度：“当时飞驰在路中央，所有的风景都往后退，整个世界一片模糊，我感受到的是一种自由的感觉。什么都看不清楚，也不太知道要去哪里，但好像这样子也OK，模糊也没有关系。所以，我就把当时的这个想法记下来了。”
对我而言，《模糊》最抓住我的一点，就是那种敞开来拥抱不确定性的开阔心境。即使看不清眼前的路，也不用急着去想下一步该怎么走。正如阿弗娄所言，活在这个社会里的我们，被太多的规训、规则与成见绑住了，“很多人会告诉你，你在这个时间点，就一定要做这件事，然后你就以为自己也特别想要去实现它……”
“我其实并不是特别想知道，我接下来几个月人生中会发生一些什么，我三年会变成什么样。可能有人会觉得，能提前预知确定的未来，是一种安全感。所以我写《模糊》的时候，也是想要提醒自己，不要试图去抓住那些你可能无法抓得住的东西。就坦然地接受这种不确定性，不要太执着于这个事，也OK啊！”
《模糊》里的不确定，跟当下整个世代的情绪刚好也是吻合的。看不清楚前路方向，索性就接受模糊吧！有听众会让阿弗娄签“世界一片模糊，我迷恋着这种不清楚”这句歌词，以此来安慰自己。与其忙于焦虑，不如接受混沌的状态。什么都不去想，也可以是非常棒的人生。阿弗娄说：“混沌，其实也很有魅力啊！”
我非常喜欢《模糊》结尾处响起的那一段潇洒的萨克斯风，每次听到那个地方就会觉得：那些正在烦恼的芝麻绿豆小事，好像都不用再纠结了，就迎着风放飞思绪飘起来好了。而阿弗娄这次选用的空灵唱法，也特意像是飘荡在半空中的听感，他说之所以会这么唱，完全是为了“复刻当时坐在摩托车后座的那种感觉”。
平时在Vlog里极尽搞怪之能事的阿弗娄，总是会有很多疯狂至极的旁白跟表情；然后回过头去听他这些深情的emo歌，你仿佛会觉得：这是阿弗娄很割裂的一体两面啊！阿弗娄说，每一面，都是最真实的他：“我并没有很刻意地去变成什么样，可能我当时觉得，这样子就是最真的我，所以我就很自然地去做这个事。”
上一秒还在emo，下一秒就开始搞笑，这就是阿弗娄让人喜爱的特质。谈到新专辑，阿弗娄还没有为它定下确切的形状，说不定也会把模糊的状态，在新专里贯彻下去，“希望可以写出既好听、我自己又满意的作品吧！”经过几站巡演，相信阿弗娄在途中也找到了不少新的创作灵感，期待他能把这一路的感受写成歌！
走上巡演之路，就意味着会面临很多未知，你永远不知道明天会发生什么。阿弗娄说，他其实是一个很容易陷入自责的人：“每场演出我的状态都不一样，我会担心自己好像没能满足大家的期待，然后就会不开心。”疗愈力十足的《模糊》就像一道药方，能够治愈歌者跟听众彼此的不开心。不开心的时候，就模糊一点吧！
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欢迎9月27号即将在佛山HANDLE LiveHouse，举行他人生中首个巡回音乐会“浪客行”的“亚洲鼓王”、张学友陈奕迅谢霆锋背后的男人：恭硕良JUN大师，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
在我心目中，恭硕良绝对是一位大神级别的音乐人。没想到在出道廿五年之后，JUN才有机会首度开巡演，但他反倒觉得，当下才是最佳的Timing：“我向来都花了大部分的精神与爱，去服务于其他歌手的巡回演唱会。之前曾有一个记者问我，会选择做Solo Artist还是鼓手，我想都没有想，就回答了要当鼓手！”
不过，恭硕良天生就注定了不只是一个纯粹的鼓手。除了鼓手的身份之外，他也渴望能拥有自己的个人专辑&个人音乐会。在天时地利人和之下，经过合作伙伴的不懈努力，“浪客行”Tour终于应运而生。正在奔忙于谢霆锋等大咖演唱会的恭硕良，刚好在“Show接Show”的档期中间，找到了一个开唱的Break。
恭硕良表示，他最喜欢做Live House类型的演出，因为可以跟听众有更加近距离的接触：“比起平时帮其他歌手做万人体育馆级别的演出，我可以带着我的Band队好友，就像‘放假’一样，在我的这个音乐会里，玩一些大家平时很少有机会在主流演出里玩的音乐类型：Funk、R&B、Soul、Jazz……”
“浪客行”邀请到的乐手班底，都是相当优秀的国际级好手。这个钻石级的豪华阵容，其实也相当符合“浪客行”的Show名：一群音乐浪客，一起在歌里彳亍！“这么多年来，我花了很多的时间，在不同的地方，物色了不同类型的优秀音乐人。到了有机会做自己的演唱会，我终于可以将在外面学到的经验拿回来。”
在“同声同气”的大湾区演出，能够唱大家熟悉的广东歌、用广东话来跟观众Talking互动，让恭硕良倍感亲切。“作为一位广东歌的表演者，大湾区是最天然地适合去做这件事的一个最广阔的天地。广东省也有无数很棒的Live House场馆空间，可以让我们尽情放胆地去试，这也是在万人体育馆无法比拟的。”
平时身为巨星万人Show幕后担当的恭硕良，由于舞台太大，他与其它亲如兄弟姐妹的乐手老师之间，总是隔着一定的距离，演出时未必能看到对方——而Live House正好就消解了这样子的距离。我问恭硕良，这么多嘉宾乐手，会不会像乐坛的武林比拼？JUN的答案是：“其实我们更像是一起在厨房煮东西吃！”
“对我来说，音乐永远都不是一个比拼。我自己很喜欢吃东西，Live House就是我们的音乐厨房，而开音乐会就像是在观众面前‘煮一餐饭’。我们每一位乐手，负责不同的岗位，不同的菜式，我们就交给不同的厨师，用各自的方式，去煎炒焖焗炸……”虽然恭硕良说他并不喜欢比拼，但当年，他真的赢过两位天后！
作为2000年叱咤乐坛流行榜生力军金奖得主，在“豁达茶几”回忆起当年打败银奖张柏芝、铜奖容祖儿的神奇往事，恭硕良谦虚地说，现在他们三位艺人，都分别在各自的领域有很好的成绩，根本无从比较。JUN还特别提到，跟容祖儿合作，是一件特别开心的事：“因为，Joey是一位非常疼爱工作团队的Artist！”
至今，恭硕良依然觉得跟容祖儿在国际平台上合作的Live，是他最骄傲的一次完美录音。至于梳了一个《喜剧之王》里的“柏芝孖辫头”出镜的恭硕良，仿佛也暗合了我们这次访问的怀旧主题。原来，恭硕良的家族里有墨西哥血统，难怪他扎起辫来，如此的活灵活现！孖辫与恭硕良的浪客鼓王形象，配合得相得益彰。
跟着张学友跑世界巡演的时候，天王张学友曾经在演唱会现场，高度赞扬过恭硕良，说他是自己心目中“这个世界上最正的鼓手”。回望当年的学友巡演，原来是恭硕良第一次以鼓手的身份，全程跟完一个Tour。现场演出是会让音乐人快速成长的，整个巡演下来，恭硕良也在学友身上，学到了很多东西。
“当年每次唱全场最后一首歌《祝福》时，学友就会在我的左边出现。然后当副歌唱到某个段落，当他有超水准发挥、唱得非常好听的时候，学友就会转过头来看我，这是全世界都没有人能看到的角度！是学友让我明白，在台上玩音乐，感染力是最重要的。当听到观众在台下大声合唱时，原来写歌也是一种责任！”
恭硕良说，参演张学友的世界巡演之后，给了他无尽的热情与动力，去完成接下来十年的工作：“从2007到2017年，我不断地推出新歌，当时我的心态是，要趁自己还能唱得好的时候，多出几张唱片。所以学友‘歌神’这个名字，是实至名归的，不单是我，学友也给了很多人继续创作、继续努力的原动力。”
另一位给予了恭硕良很多动力的，是在DUO并肩作战的“医神”陈奕迅。在DUO巡演的纪录片里，恭硕良的镜头非常多。JUN坦言，自己跟Eason一样好动又贪玩，去吃喝玩乐、一起运动的时候，总会有恭硕良的出现。“其实坦白讲，跟每一位音乐人共事，他们都给我留下了很多故事、很多回忆……”
“有时候，当我们乐手回到台上，Eason却还没换完歌衫……在台上，总是有很多类似这样的趣事，我们称之为‘虾碌嘢’。而这些最珍贵的、发生在当下的东西，是连纪录片都无法拍摄下来的。”每一位合作过的歌手，都给予了很多的Power、好多的Story，让恭硕良有动力，不断地把自己的音乐生命延续下去。
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亲爱的余老师，教师节快乐啊！欢迎9月13号即将在中山Sun Live Space举行“夜航”巡回音乐会中山站的英皇潜力新人余浩斌老师再次回到茶几返场，带着他在英皇的首支个人粤语单曲《不抱歉的练习》，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
之所以称呼余浩斌为老师，是因为他在入行当歌手之前，曾经是一名教育工作者（余浩斌毕业于星海音乐学院音乐教育专业）。在我看来，作为一首代表工薪族发声的《不抱歉的练习》，对当下这个情歌独大的下沉市场来说，也是一种难能可贵的教育。为什么阿鱼会如此大胆，一出道就敢做“非情歌”的题材？
或许，一切就像阿鱼的这个Show名“夜航”所带来的启示：一艘在深夜航行的船，撑船的人在一片漆黑里，伸手不见五指，唯有心中的那一点光，方能指引你的前方出路。而在与填词人张楚翘沟通《不抱歉的练习》的歌词创作方向时，余浩斌最想在歌里表达的，也是他从星海求学、努力追梦一直到现在的经历。
余浩斌说：“我很高兴能将我的这个经历，化为一个令大家有共鸣的音乐故事，让听众能够听见。作为新人，有时候会幸运地被听众关注到，但更多时候，新人不一定会那么受到大家关注……”《不抱歉的练习》并不只是余浩斌的个人故事，每一位在职场、在人生里受到忽视的隐形人，都能在歌里找到深深的代入感。
“写这首歌的时候，我处于一个比较压抑的状态，很多Plan好的东西没办法如期去做，所以《不抱歉的练习》很符合我当时的心情。除了讲上班，这首歌也可以形容两个人的关系，太为别人着想的话，就会觉得自己有错。”在MV里饰演一名在格子间里被打压的社畜，班味浓的余浩斌笑称，自己其实是“本色出演”。
从循规蹈矩当畏首畏尾的牛马，到开始回忆起儿时蒙尘的梦想，再到抬头挺胸自信地面对新的人生，余浩斌都演得丝丝入扣。经过跟MV团队讨论，余浩斌没有把MV结尾设计成辞职，而是继续一边工作、一边重拾对梦想的热爱。重新打开钢琴，弹出新的生命篇章，余浩斌说让他坚持下去的，是广东歌的“初心”。
“我其实是想用《不抱歉的练习》来鼓励大家，加入唱片公司两三年以来，有时候会听到一些外间的烦嚣声音，这些不和谐的声音，其实是会影响我的创作，让我觉得整件事变得没有那么纯粹了。所以我要不断去Remind自己，原来我对广东歌的原动力，就是源自于被广东歌感动过的我，最初对广东歌的那份喜欢。”
支持着余浩斌继续投身创作的原动力是，因为他真的曾经被广东歌切切实实地感动过：“在最不开心时，听自己喜欢的广东歌，就会得到走下去的动力。所以，我也想做出这样的广东歌！”幸运的是，《不抱歉的练习》更集齐了Johnny Yim严励行、廖志华、张楚翘这样的钻石级阵容，圆满了阿鱼自己的广东歌梦！
听着Johnny Yim的作品长大的余浩斌，得知自己将有机会跟这位大师合作时，简直是不敢相信：“直到那一刻，我都不觉得，这件事情竟然会是真的！”人生就是一场时时有惊喜的大冒险，不管是“夜航”巡演，还是单曲《不抱歉的练习》，内核的深层主题，其实都是在讲“岛主”余浩斌本人的冒险精神。
余浩斌希望，《不抱歉的练习》也能鼓励听歌的人，放下不必要的情绪内耗：“其实有一群跟你一样的人，也经常内耗自己，你并不孤单。一首歌，当然无法完全实现反内耗、反内卷，因为社会有自己的运行规则，但至少‘做到几多，咪做几多’囖！在顺势而为之中，无须迎合，正视自己的情绪，也能找到你的节奏。”
经过堪比“十月怀胎”的漫长过程，才有机会推出自己的粤语新歌，余浩斌在新歌首唱会上也难免感触落泪。其实，《不抱歉的练习》的旋律早在去年就已写好，历经多番波折终于制作完成，余浩斌感慨地表示：“这一条路，不容易啊！自己要去跟公司争取、沟通很多的东西，当中有很多曲折。但是，最后我走过来了！”
平时不喜欢在大庭广众流泪的阿鱼（就连在首次个人音乐会也没有哭），竟然会在Live首唱《不抱歉的练习》时落泪，可见这首歌对他的重要性。为了让歌词更能传达出他的心中所想，经过与填词人的多番沟通，这首歌修改了不下十次。每多改一次新的版本，余浩斌又会对自己产生一些怀疑：这样做，真的对吗？
“这首歌录了三天，最后一天录音之前，歌词还在不断修改。我担心影响合作伙伴的工作进度，改着改着就觉得不如算了，但大家反而反过来劝我，要改到最符合我们的预期为止。我所谓的为他人着想，有时候，其实也是在给大家制造新的麻烦。这也给了我一次很好的学习机会，这件事对我来说，其实也是一种成长。”
有时候甚至会“谂埋人哋嗰份”的余浩斌，也曾自我反省、检视过“讨好型人格”的形成过程：“我会去感受别人的反应，在说完一些话之后，也会担心别人怎么想。后来，我解决自己这个心理困境的办法是，不用过多去思考你以为即将会发生的事。我在过程里学习到的是，要淡定一点、自信一点，去面对我的人生。”
“不抱歉”未必能解决眼前所有的问题，有些难题还是没办法立即迎刃而解。但当我们试着开解自己的心结，就“永远有惊喜于旅途”。有幸加入粤语歌坛、成为用广东歌创造感动的一分子，余浩斌很庆幸，自己还能有这样的执着与傻气。是的，阿鱼在《不抱歉的练习》里最喜欢的一句歌词，就是“从未懂这种叫傻”！
（预告：下一首新歌的题材，关于失眠，阿鱼甚至还找来了著名填词人……）
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欢迎9月7号即将在广州音乐唐人馆举行“Live Circle”巡回音乐会广州站·生日特别场的TVB两届视后胡定欣NancyWu，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
胡定欣此次旋风式袭广，接受了超过18家本地媒体的“车轮战”访问，就连见惯大场面的定欣也坦言，入行这么多年以来，从来没有试过如此密集的通告期。所有一切的努力，都是为了“Live Circle”这个得来不易的音乐会。从视后到歌手，很多人或许以为胡定欣只是跨界玩票，但只有我心里清楚：她有一个歌手梦。
是的，早在入行成为TVB艺员之前，胡定欣第一次与这个圈产生连结，就是在十七岁时，报名参加“全球华人新秀歌唱大赛”。在年少的胡定欣心中，那么多厉害的歌坛前辈当年都是从新秀起步的，所以爱唱歌的她，无论如何一定也要参赛。带着爱唱歌的理想，胡定欣走进了娱乐圈，无论经历多少波折，仍未放弃。
我所认识的胡定欣，一直都是“屡败屡战”的楷模典范。参加新秀第一年没有入围，定欣并没有放弃，而是第二年继续报名，最终拿下四强名次，惊艳众人；即使在TVB初期从没有对白的配角演起，定欣始终都兢兢业业演好每一个角色，从闲角演到主角，直至登上视后宝座，甚至“冧庄”成功，连夺两届视后！
唱歌这个梦想，对胡定欣来说，也是值得坚持一辈子的事，再苦再累也要把梦做下去。正如巡演的名字“Live Circle”，人生就是一个循环：“大家或许是透过剧集的角色认识我，但很多人未必知道，我是喜欢唱歌的，以及我是会唱歌的。其实我儿时的梦想，是想成为一个歌手，但上天却安排我去走了另一条路……”
即使在演员这条路上，胡定欣早已拿下傲人的成绩，但唱歌这个自小就开始坚持的梦，始终都没有离开过她：“在过去这段漫长的时间里，我都是专心演戏，但我依然如此热爱唱歌。我希望能告诉大家，虽然我会演戏，但其实我也喜欢唱歌。当大家透过演戏认识我之后，很高兴我能有机会开音乐会，做自己喜欢做的事！”
经过此前佛山、东莞两站的丰富历练，在第三站广州场，胡定欣将有更多的机会，向大家展现她的音乐能量：“每次演出结束之后，我回家后也会自己复盘，回想今天演得如何，下一次可以如何改进，把演出做得更好看。我也希望能将现有的歌单编排改动一下，歌曲放在不同的位置就有不一样的化学作用，更有故事感。”
在广州站，“寿星女”胡定欣将有机会从台上走到台下，与观众作近距离的互动，一起庆祝这个难忘的生日！“前两站的重心，可能会放在如何把歌唱好；但广州站的生日场，我想要跟粉丝互动更多。这次也选了一些冷门曲目，是我私心很想要唱、但一直却没有机会唱的，所以我很想要在自己的音乐会上，唱给大家听。”
上一站的嘉宾谭俊彦，将会继续出现在广州站，跟胡定欣合唱《寻梦琴澳》的剧集插曲《灵魂人物》！我个人非常喜欢《灵魂人物》的歌词，简直是歌手胡定欣追梦之旅的真实写照：“每个进程，却会引来沿途无数非议……凭你睿智，应该胆敢再试！”是的，胡定欣从来不会因为遇到困难，就放弃她一直坚持的信念。
在用了很多心思练歌的排练过程中，胡定欣也很想要透过“Live Circle”这份用心编排的歌单，很真诚地在音乐里，跟大家分享属于她本人最Personal的故事。直至现在，胡定欣还能很清楚地记得，尚未成年的她，在唱片公司楼下排队、领取新秀比赛报名表格时的雀跃心情。那份年少时的孩子气，会一直保护着胡定欣的梦想。
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欢迎8月15号即将与好搭档陈敏之一起、在广州音乐唐人馆举行“平行时空”音乐会的Sammy沈震轩，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！
假如真的有平行时空的话，我也希望能看见《使徒行者》里的Kobe跟Yan有机会再续前缘。我们都渴望能看到圆满的结局，正是因为有了广大观众的冀盼，于是才有了这一场CP感拉满的沈震轩x陈敏之音乐会。近期，在由沈震轩自编自导自演的短剧《车厢摆渡人》里，陈敏之阔别十年的惊喜亮相，也让这个动人的故事，终于画上了一个圆满的句号。
离开乐坛多时的沈震轩，今年终于推出新歌《最幸运的平凡人》，一解乐迷多年来的相思之苦。“无人如我幸运，行悬崖你亦伴我行”，正是沈震轩向所有fans一直以来对他的不离不弃，难以言表的感激之情。早前沈震轩以司机身份开Uber的新闻，刚好就是对《最幸运的平凡人》这首歌的最佳诠释。离开镁光灯与华衣美服之后，明星也是有血有肉的普通人。
去年参加披哥，除了让沈震轩有机会接触到大湾区之外更广阔的华语市场，同时也令他更加了解自己。Sammy自称是一个“虽然细胆（胆子小），但却又很喜欢挑战”的人，所以他经常会用《打不死》这样的励志歌来鼓励自己，不要害怕被打败。说到《打不死》，沈震轩还为我们贡献了一段相当感人的真实故事。
“有一天我在健身房做Gym，有一位健壮男士走过来问我是不是沈震轩，可不可以跟我拍合影。拍完照之后，这位已婚男士很温柔地跟我说：‘我最近失业了，有一点不开心，幸好有你的《打不死》，陪我度过难关！’那个当下我真的很开心，这个Compliment比拿奖还要满足，男士们都会很明白歌里的那种心境。”
对沈震轩而言，能够以作品影响别人，便是艺术表演无法被取代的真正价值。“男人不可跌下，可背起任何代价；男人不讲废话，不够打亦能挨打”，《打不死》就像这个年代的《男人哭吧不是罪》。就算遇到不开心的事，沈震轩也不会告诉亲友，宁愿把悲伤留给自己，躲起来自我疗伤，这大概亦是男人成长的代价。
沈震轩认为，表演者要怀着一颗初心，去面对不同的舞台：“哪怕台下只有一个观众，也要好好地继续演下去！这个成长的领悟，是我需要不断Remind自己的事。就像我以前的一首歌《单打独斗》，做人不会永远都是顺境，当身处逆境时，我们反而要记起身为表演者最简单的初心，‘唔好睇少一啲咁简单嘅嘢’。”
当你以为没有人喜欢听你唱歌的时候，原来在这世界的某个角落，还有一个人因为你的作品而熬过了低谷。音乐在鼓励听众的同时，其实也在鼓励歌者自己。正是这些活生生的例子，让沈震轩也坚强地挺过了自己的低潮时期。不管遭际如何，执着的Sammy，始终是那一个坚持“尽做”的人：“做乜嘢都係嗰句，尽力囖！”
为了实现唱歌这个梦想，沈震轩到底可以去到几尽？“可能我受父亲的影响比较深，爸爸以前很喜欢在家里唱歌，小时候的我就被他熏陶了对音乐的兴趣。就算我中间有好几年放下了音乐，但当我遇见一些很认真在做音乐的人时，即便大家是来自不同的地方、讲着不同的语言，彼此之间就忽然会有了一个神奇的连结。”
曾经演过不少当红影视剧的演员沈震轩，虽然已经有了非常多的表演经验，但当他以歌手的身份，站在闹市街头Busing唱歌，原来也需要有很大的勇气：“假如唱得不好听的话，可能走过的路人，连五秒钟也不会愿意赏脸停下来听我唱……我希望，能以此吸引更多支持我的听众，让我有机会继续追逐属于自己的音乐梦。”
在音乐梦以外，正在经营自家健身房的沈震轩，也有一个健身梦。“人生有很多不顺利的时候，并不是说你付出多少，就会得到同样的回报。你付出了感情，也不等于别人会同样地爱你。只有运动，是唯一你做了多少、就能有同等收成的事。运动也可以告诉我们，你继续Believe这件事吧！心情变好，你就能实现心中所想。”
（沈震轩在「豁达茶几」访问里给出的小Tips：假如各位女士们在现场大嗌“除衫”，佢可能真係会除！加油吖大家，放胆嗌~）
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欢迎8月2号即将在佛山顺德ALSO LIVE举行“因为寂寞”音乐会的甜美系歌手糖妹黄山怡，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
我跟糖妹是多年的网友，从她来内地上《声生不息》跟《歌手》开始，我就一直有在网上跟糖妹互相交流。不过，每次我跟糖妹却都总是缘悭一面，而这一次透过她音乐会的专访宣传通告，我们终于能在线下见一面。用糖妹俏皮的话来讲，那就是：“第一次咁近距离掂到王击凡老师！点解你而家先出嚟见我嘅？”
闻名不如见面，糖妹独特的“甜”，你一定要亲眼见证过，才知道到底有多么Sweet。去Live House欣赏糖妹的演出，正是跟她的“甜”相遇的最佳方式。根据去年巡演的统计所得，原来竟然有将近78%的观众，都是自己一个人“单拖”去看糖妹的！完场后在与歌迷交流时，糖妹发现大家都相当的自在，并没有因为独处而感到失落。
我们当天的访问场地，刚好有一幅关于寂寞的画，爱音乐的女生，在房间里玩电脑、弹乐器，寂寞得自得其乐。糖妹说，这是一个大家越来越懂得该如何享受寂寞的年代：“就算你是独自一个人来，也没有关系。‘因为寂寞’这个主题就是希望大家能在现场，好好Enjoy这份寂寞的感觉，体会我们在台上台下用音乐来对话的时光。”
正如糖妹的新歌《情感独立》，也是希望能鼓励大家不管遇到任何状况，也要独立地享受属于自己的生活。在逐渐由甜美少女往独立女性转型的过程之中，糖妹也发现了自己处于不同状态下的Status：“我是一个经常会四处跑的人，从家里搬出来住六年多之后，我发现自己真的非常享受独立的时光。”
独处，是一个让我们更了解自己的机会：“当你了解自己更多，学会了跟自己对话，这会对你在待人接物方面、处理下一段感情时，都会有帮助。因为你会在这个过程中慢慢知道，什么东西才是你真心真意地喜欢的。然后，至于那些你不喜欢的，你也会开始有勇气去讲，不再一味只是迁就别人的喜好。因为，你就是你自己！”
在华人的传统语境下，“尽就”（尽量迁就）是一种百忍成金的文化。但当年龄渐长，糖妹越来越明白一个真理：你必须要去做一些自己真心喜欢的事，你才会快乐。尝试过Long D（长距离恋爱）之后，糖妹发现这种感情模式可能并不适合自己。不再只是迁就他人的糖妹，也终于获得了更多专属于自己的Me Time。
“这其实也是一种新的学习，原来独处的你，也可以‘搞得掂’所有事情的！不管是未婚、结婚，还是离异、独身，并没有对跟错之分，在一段恋爱关系之中，我们每一刻都在学习。倘若有另一半可以跟你好好地磨合、能够彼此沟通的话，这绝对会是非常好的Bonus。所以我也在摸索，到底什么东西才更适合我自己。”
跟寂寞好好相处的要诀，是要“完善自己”。糖妹的“因为寂寞”音乐会，亦是疗愈观众身心灵的好方法：“有时候自说自话，也可以娱乐自己！”表面是超甜糖果的糖妹，暗地里却可能是一颗“激酸糖”，有自己的“硬净”一面，“我也有自我脆弱的时候，有时我也需要一个出口，感谢好友陪在我身边，给我提供源源不断的情绪价值。”
追寻理想的道路，必然带点寂寞。儿时为了追梦“夹Band”跟母亲反目的糖妹，经历过离家出走的年少轻狂，有了新的领悟：“当时真的被阿妈追了七层楼！是真正的爬楼梯，因为搭电梯会被抓到。现在回想起来，我当时说的对白，也真的非常Drama，自己都想‘打冷震’：‘阿妈！我真的很想试一下，去追寻自己的音乐梦啊！’”
回首当初，糖妹也很为当年的自己而感到骄傲，她甚至还不时会用这件事来鼓励自己，无论追梦路上有多困难，也要咬紧牙关继续加油。而这个故事的结尾，也是很TVB式的大团圆结局：在糖妹十八岁生日的那天，妈妈带着一束花来看女儿的比赛，母女两代人达成了心照不宣的和解。
越长大之后，糖妹就发现自己其实越来越像当时的母亲：“当时我妈妈大概也跟我现在一样，三十多四十岁的她，也还在学习该如何去照顾我，学会怎样去表达爱，以及怎样去跟小朋友相处……所以我觉得，在不同的人生阶段，我们都是在学着怎样去做人。”糖妹这样的顾家性格，像不像她在《幕后玩家》里的“Da姐”一角？
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“仍好吗？仲会每天失眠到天光吗？”欢迎7月26号即将在横琴创新方动融馆举行“思觉失调20”音乐会横琴站的师兄刘浩龙，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
刘浩龙特意把演唱会海报上的“失”字变成灰色，乍眼一看，我们还以为师兄这次的演唱会名叫“思觉调”——而这，正是他想要营造出来的“思绪混乱”的视觉观感。出道二十年，人生有得有失，长大之后的刘浩龙，希望自己能慢慢学会，把“失”掉的遗憾轻轻放下，然后更着重于那些“得”到的东西。
我还留意到一个好玩的细节，刘浩龙竟然特意把演唱会海报，设计成“验眼”视力表的形状！至于《思觉失调》的歌词，也变成了视力表上越缩越小的每一行字，寓意着凡事不要看得太清楚，活得开心就好。师兄说：“其实我们在设计海报的时候，有很多个不同的方案，也希望大家可以专心去看poster，不要路过看完就算。”
从《二等天使》到《记得》《战友》，刘浩龙拥有无数的惨情歌。这些歌营造的苦情男人设，却跟他本人的正面、开心性格不太相符。倘若要用一首歌来形容自己，刘浩龙反而会选择《脏话阿七》：“这其实是一首很豁达、很正面的歌，很能鼓励人。”不知道这次的横琴站，我们是否有机会听到《脏话阿七》？
早年还在当乐坛新人的阶段，苦情K歌的成功人设，让认真唱歌的刘浩龙被大家牢牢记住了，这是一把双刃剑：“大家可能会先入为主，觉得刘浩龙就是一个苦情歌的路线。但其实我的第一首派台歌《师兄》，也不是情歌，而是在讲我到底是一个怎样的人。就算多不开心，只要睡醒了，我就会没事了。”
“思觉失调20”音乐会，正是想把刘浩龙身上更多不同的面向挖掘出来，除了苦情歌，原来师兄也可以很活泼、很动感！即使曾被粉丝善意地取笑为带双引号的“跳舞天才”，不怕苦、也不怕输的刘浩龙，仍然愿意大胆挑战自己的弱项：“上一轮的Tour，我跳了十分钟的舞；这次的巡演，我要跳够十五分钟！”
刘浩龙的头号铁粉当年在叱咤颁奖礼上颁奖给偶像的动人一幕，至今仍然留在我们的心里。而这位从头到尾都对师兄不离不弃的铁粉，也会出现在“思觉失调20”每一场的台下。只提20、不提年份，是因为刘浩龙不想强调这首歌出了多少年，他反而认为，此时此刻才是《思觉失调》与他本人“重生”的2.0阶段。
“近年来，在一些平台，我会收到年轻一辈网友的私信。他们有时候会问我：你不是演戏的嘛？他们很惊讶的是，《思觉失调》原来是我唱的。所以我觉得，歌曲是没有年龄与时代界限的。希望大家可以在‘思觉失调20’的这个2.0版本，重新认识这首歌之余，也顺带重新认识一下我这位‘叔叔’！”
要坚持唱歌不容易，关于追梦的艰难历程，刘浩龙有一首《第三条跑道》，非常能概括他多年来纵使遇到瓶颈、也咬紧牙关不放弃的强大决心。“你开始思索，到底下半生怎做人……以新生姿态，去走下半生的大人！”勇敢转换跑道，诚实面对自己，不再固步自封，是刘浩龙在年月里学习到的事。
寻梦路上，很容易会遗失了自我，丢了自己，要找回来。“思觉失调20”音乐会，正是刘浩龙重拾自我的一次总结：“无论到了什么年纪，你也不要给自己一个框框。我之前接受访问的时候，经常会有人问我，觉得自己20岁时应该做什么，30岁时又应该做什么……但对我来说，其实是没有这个概念的。”
有人年过半百，临老才去“夹Band”；也有怀着演戏梦想的人，思考了半生才去参加试镜。“以今天优雅去补上半生的断层”，人生没有早与晚，只有是与否。“即使到了六十岁，你也可以继续追梦。年龄只不过是一个数字，不管多少岁，只要你还有体魄与意志，就可以继续去做你自己喜欢的事。”
每次遇到一些犹豫不决的时刻，我都会听刘浩龙的《火花不等人》，老爷的歌词实在太“中Point”了。刘浩龙说，他也一直在实践这首歌的精神：“很多事情是不等人的，你想做的事情，一定要马上去做。有时候可能多耽搁了半天，就失去了那个机会。当然，太急进的话，也要学会调节自己，不要太过心急。”
在新的一年，刘浩龙给自己定下的目标是：要更“慢活”一些。“我是一个很心急的人，即使旅行出去吃东西，我也会走得很急，但其实我并没有那么赶时间。我今年终于开始学会跟自己聊天了，‘走这么急，你是要去哪里？’然后我就开始放慢脚步，把事情想得更仔细一点再做。毕竟走太急的话，会错过一些精彩细节。”
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欢迎7月25号即将在广州音乐唐人馆举行“爱与光”音乐见面会的初代香港先生冠军Matthew高钧贤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
从2005年参选港男开始算起，今年刚好是高钧贤的入行二十周年。选在这个时间节点上，举办自己的首个音乐见面会，也很像是在回望Matthew二十年来走过的演艺之路。二十年后，当年在电视机前一同见证Matthew夺奖一幕的粉丝朋友们，每个人的生活都有了翻天覆地的变化，“希望这个见面会，除了是一次纪念，也是一个回顾，回顾我们大家这二十年来一同经历的所有事。”
虽然曾经发表过几首单曲，但毕竟，高钧贤的主业并不是歌手。为什么他会有勇气做一场以“爱与光”为名的音乐见面会呢？“做艺人，有时候就是给观众朋友提供某种陪伴的感觉。有爱，才有陪伴。成为爸爸之后，我更能感受到陪伴与被陪伴的意义。有时候，陪伴就像是一束光芒，陪伴你、爱你的人，就是黑暗中的那一道光。这也是我想要在这次的‘爱与光’想要传递给大家的message。”
跟平时的商演不同，要自己从头到尾做完一整场的音乐见面会Hold住全场，即便是对于出道二十年、登台经验丰富的高钧贤来说，仍然是一项新的考验。“我自己是那一种很勇于挑战新东西的人，决定了要做之后，即使这个事情对我来说颇有难度，我也不会选择退缩。”身为大家心目中的“钢琴王子”，Matthew也将会在这次的音乐见面会上“以琴会友”，在互动环节跟粉丝一起弹钢琴！
除了钢琴，高钧贤还想找机会重拾好久没有练习的吉他，以及他儿时爱玩的长号。喜欢音乐的人，只要手里有乐器，不管舞台是大或小，也能一直弹奏下去。很多人都不知道的是，在2006年的CASH流行曲创作大赛上，Matthew甚至还曾经高歌一曲《丑小鸭》！高钧贤参加CASH，真的像“打破次元壁”一样神奇。高钧贤表示，自己在CASH舞台上表演时也相当的紧张，甚至整个人都“震晒”（发抖）。
高钧贤曾经跟马国明合唱过《幕后大老爷》的主题曲《幕后人》，这部首次出演男二号的港剧，也是Matthew事业上的里程碑。“我第一次挑战演反派，也是很特别的尝试！那时候的我，在演戏上相当于是一张白纸，很多东西都还不会，相当于一个厨师学徒，被委派去烹饪‘九大簋’一样。很感谢添哥李添胜那么大胆地找我来演，那时候我也很努力，天天抱着剧本奋战，这个角色也是自己印象最深刻的。”
从《肥田喜事》到《女警爱作战》，高钧贤在TVB出演过不少令大家惊艳的好角色。不过，中间一度获派对白不多的闲角，甚至只是客串其中一两场戏的角色，也曾让Matthew感到气馁。选择离开无线往外闯，高钧贤慢慢找到了一片更大的天空。在内地发展的这些年，令高钧贤深感获益良多。有故事的Matthew，再回巢出演《白色强人2》《新闻女王》《刑侦12》等剧时，已经有了令观众焕然一新的感觉。
“观众朋友可能已经很久没有在港剧里看到我，所以感觉很新鲜，最近的几套剧集大家都很喜欢，所以我也觉得好开心。”作品才是王道，即使过了那么多年，内地观众也还是很记得高钧贤在《爱的妇产科》里的司机一角，“到了我现在这个年纪，成家立室了，也有了自己的小朋友，我觉得不管角色大小，都不重要，关键是角色本身要有发挥。不一定是演主角就一定好，只要你的角色能让观众留下印象就好。”
至于说到大家心目中最熟悉的高钧贤音乐作品，一定是TVB的卡通片主题曲《龙王传说》。这首歌，甚至为Matthew拿下过儿歌金曲颁奖典礼的奖项！“每个年代的小朋友，都会有属于自己的儿歌回忆，听《龙王传说》的那个年代，大家还没有像现在这么大的压力，放学就赶着回家看电视。现在的智能手机很方便，但越是短平快，结果越是容易得到，那个被省略掉的过程，也会让人失去很多的美好。”
在广州站演出当晚，高钧贤还邀请了港剧BGM女神Hana菊梓乔担任嘉宾，为大家演绎一些耳熟能详的TVB主题曲。祖籍广东潮汕的Matthew表示，假如接下来再有机会回到家乡举行下一站的话，他会在台上加入更多演戏的元素，让演戏融入到音乐当中：“现在是互联网时代，我甚至会考虑，买一些IP回来，让音乐见面会的内容呈现更加丰富，同时也让观众有更不一样的观演体验。”
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“未曾怕梦很远，行前先可以遇到！”欢迎7月20号即将在广州音乐唐人馆举行“The Only”音乐见面会生日限定场的TVB视后林夏薇，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
能有机会跟“蔷薇”们（林夏薇粉丝的昵称）双向奔赴，在“The Only”音乐见面会的现场近距离互动，这就是林夏薇今年生日的最大心愿：“我并不是想跨界做歌手，只是希望能够凭歌寄意，感谢大家这么多年以来，对我的支持与爱护！”
作为一名演员，平时的剧集宣传、登台商演行程都比较紧凑，苦于无法抽出一整块时间来跟剧迷搞聚会的林夏薇，终于等到梦想成真的这一天。来自世界各地的“蔷薇”，7月20号都将会齐聚在广州，见证林夏薇“第一次”开Show的“人生大事”。
“这一刻我是相当兴奋的！我希望‘蔷薇’们都可以跟我一起参与整个活动的每一Part，不管是想听什么歌，或者是想跟我玩什么游戏，我都想尽可能满足大家的心愿。”为了全力以赴做到最好，林夏薇甚至还加班加点地苦练声乐、体能，相当敬业。
倘若要选一首歌，来送给《黑色月光》里的卓慧芸一角，那么林夏薇又会选择自己的哪一首歌呢？林夏薇给出的答案，竟然不是她最脍炙人口的名作《很想讨厌你》，而是同样由她主唱的、《西游记之大圣归来》的粤语版电影主题曲《是否再见》！
除了亲自把《西游记之大圣归来》这部引发更多观众思考的优秀动画版权带到港澳地区之外，林夏薇还希望能透过《是否再见》这首歌，传达出电影背后的message。至于剧集《宠爱Pet Pet》的插曲《因为有你》，林夏薇甚至还亲力亲为参与了填词工作！
“填词的时候，我正在照顾自己的爱犬，所以《因为有你》的歌词，都是有感而发！假如有一分钟可以跟宠物聊天，我们会跟它说些什么呢？守护着对方的我们，都是彼此的唯一。这也是我想跟‘蔷薇’们说的话，大家都是犹如家人一样的重要存在。”
正如林夏薇在《因为有你》的歌词里提到的，即使生活有多艰难，其实也没关系，因为有你的陪伴，不管高山低谷，大家都会风雨同路。更有趣的是，透过我的访问，林夏薇才回想起来，原来每隔一两年，她就会在生日前后推出一首新歌，缘分真的非常奇妙！
提到《单恋双城》的剧集歌曲《很想讨厌你》，除了是林夏薇的第一首个人歌曲，同时也是令她首度拿下音乐类奖项的作品，绝对是意义重大。于是，在音乐见面会的广州站舞台上，林夏薇非常希望能跟所有“蔷薇”一起，大合唱这首一点也不“讨厌”的歌。
“哇！我已经可以想象出来，大家在现场合唱《很想讨厌你》的那个画面，是很漂亮、很开心的！”
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欢迎7月12号即将在广州大麦66 Live House举行“TIME TO CYA”音乐会的TVB新生代“三小花”姚焯菲Chantel、詹天文Windy、钟柔美Yumi，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！据悉，她们仨还将在广州站，分别组成不同的“1+1”二人组合唱，为大家带来更多的新惊喜。
“三小花”这个“三位一体”的青春少女组，去年已经在香港麦花臣场馆，以“Let’s Play Together”为名唱过一次。首度来到内地开唱，三位年轻女歌手均表示，会在“TIME TO CYA”尽量多演唱一些她们平时爱听的作品，以音乐来跟听众在现场交流：“我们第一次冲出香港，很希望可以藉着这次做音乐会的机会，认识更多不同地方的听众。”
从当年声梦比赛的第一次召集时开始，姚焯菲、詹天文、钟柔美就已经有了一个携手合作的舞台《到此为止》。回想起当年初次踏进历史悠久的录音室录唱这首歌，Yumi还是能记得起当时那一份忐忑跟紧张的心情：“因为我们都知道，只有一次机会，很害怕会唱错，但又无法重来，那天真是紧张得手心跟脚板都一起出汗了！”
女孩之间更奇妙的缘分，原来是在儿时种下。原来早在六岁时，钟柔美、詹天文就已经一起在澳门一同参加过一个儿童歌唱比赛。所以，她俩甚至是在声梦举行前的十多年以前，就已经在舞台上，当过彼此的对手！谈到这段神奇的往事，Windy跟Yumi都慨叹不可思议：“最近才看回当年我俩小时候比赛一起拍的照片，真的是缘分啊！”
近期，姚焯菲、钟柔美也推出了合唱版本的《女神》。“不要低头，光环会掉下来”，Chantel跟Yumi的声线配合得恰到好处，把新世代女生互助互爱的精神，在歌里发挥得淋漓尽致。Yumi曾在当年比赛时选唱《女神》，在参加《声生不息》港乐季时，Chantel也唱过《女神》，这首歌对两位女生来说，都有着非比寻常的意义。
本次“三小花”广州音乐会的标题曲目《CYA》，是一首少女心爆棚的歌，听来也很像是我们从前在学校里会看到的青春洋溢的啦啦队，蹦蹦跳跳地为运动比赛打气。在歌曲间奏时，我们甚至会听到校园里的下课钟声，以及几位女孩子吱吱喳喳的谈笑声，不知道《CYA》这首歌，又是否有勾起三位的中学时代回忆？
钟柔美的《下一个暑假》、詹天文的《没有你的新学期》，都是带有浓厚校园色彩的作品。回望过去，Yumi也非常难以忘怀，在《下一个暑假》里跟同学们在校园里相处的时间，即使是跟同学们在课间冲出去买东西吃这样子的小事，也会被钟柔美记在心间：“之前去School Tour看到学生们，我真的很怀念那个时候，中学时的朋友都非常珍贵！”
至于Windy的《没有你的新学期》，MV就是在她的中学母校拍摄的：“每次回看那个MV，我都会想起当时的点点滴滴，歌词非常的应景！我中学时是一个非常喜欢在学校走廊里尖叫的人，老师们都会觉得我有一点烦；还有，大家甚至会一起在上数学课的时候睡觉……但即使是这些看起来好像有点不堪的校园回忆，都是非常美好的。”
平时录合唱歌，很多时候歌手都是分开进录音棚、然后再把音轨合成在一起的；但是录《CYA》的那一天，三位女孩却刚好都同时在现场。都说“三个女人一个墟”，所以在录音时，也发生了特别多的趣事。因为在一起大声喊“CYA”的时候笑得太大声，歌曲监制甚至还提议她们，“不如你们离麦克风远一点！”
詹天文还提到，《CYA》里的自己，有一点“扮声”的感觉！原来，在录《CYA》的那段时间之前，Windy唱了太多的苦情feel电视剧歌曲，于是声线也随之而变得特别的沉，听起来不太符合《CYA》的青春气息。然后，在监制跟两位伙伴的鼓励之下，在录音过程中“扮声”的Windy，也慢慢找回了属于自己的青春本色。
另外，钟柔美在录音室里不小心地偷笑了一下的声音，也被监制悄悄的放进了《CYA》当中（不知道你有没有听见？）。姚焯菲非常欣赏Yumi的这一声偷笑，觉得是《CYA》整首歌的神来之笔：“虽然不是特登的，但是真的很得意、很自然！”自然而然的青春之美，正是姚焯菲、钟柔美、詹天文这三位女孩最被大家喜欢的本色。
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欢迎正在举行“命之学院”巡回演唱会的“小巨肺”林欣彤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！倘若生命是一座学院的话，那么林欣彤就是在决意在“命之学院”里终身学习、永不毕业的一级荣誉生。
在生命的惊涛骇浪里，你我皆辛苦求存。近年透过她所信望的事，林欣彤逐渐发现：我们不要在浪里乱游，而是应该像鹰一样飞翔，越过巨浪险滩。不管是行雷闪电还是暴风骤雨，鹰也能凭藉天生傲骨，穿越过种种的混乱，到达生命的彼岸。更特别的是，即使鹰飞累了要休息的时候，当它把翅膀放下来，不胡乱地去挣扎，反而能在风中坚强地存活下来。
林欣彤之所以把自家工作室定名为“7mm”，是因为7带有“安息”之意。鹰对抗暴风雨的方法，就是“休息”。在这段休息的时间里，你坚信、深信的东西，会带领着你度过生命中的一切困难。7mm，在数学上等于7毫米，但即使是再微小，它也有可能放大成为“magnified miracle”——在很小的东西里，看到很大的奇迹，很大的爱，很大的祝福。
我非常喜欢林欣彤给出的这段启示。我的名字“王击凡”，其实也来自于杜甫《画鹰》中的一句：“何当击凡鸟，毛血洒平芜！”假如我们把自己当成一只生命不息、奋斗不止的鹰的话，我们又该如何去面对自己的命运？生来就注定要在暴风雨中飞翔，这可能就是鹰的使命。只要你愿意相信、臣服，就能强大到穿过命运，活出只属于你的生命价值。
除了唱歌，在绘画时的林欣彤，也非常专注地投入到创作的世界当中。对林欣彤来说，绘画是一份很大的“礼物”，可以让她进入到安静的入定状态。“不管是画画还是唱歌，我都是在寻找、在学习。即使作品是我自己做出来的，昨天去看、今天去看，跟你一年之后再去看，可能都会看到不一样的感受，然后又学到新的东西。”
初出道时，林欣彤就在全城追捧的电视节目一举成名，后来也加入过不同的大型唱片公司。到了现在，当Mag成为一名自资发行音乐的indie艺人，回望走过的每一步，林欣彤又有了新的得着：“我看到的是，虽然在物质上的规模有所缩小，不过我的心是在放大（magnified）的，这是一个颇有趣的对比——那个‘光’，正在不断放大。”
如果觉得自己需要哭一场，或者很需要被励志的时候，林欣彤就会去听自己在最软弱的时候写下的《飞》。“哭一次，这些泪会彻底洗去烦乱气味；多一次，撑起累透了的躯壳，等再次风起……脆弱时，请保护我那颗很绒感的心扉！”《飞》这首歌里，有Mag的很多盼望：“有时候，所谓的光，就是因为跟黑夜对比，才有了被我们看见的光！”
“我的软弱，就是他的大能显现的地方”，一切都是犹如镜像的对比，我们要保守自己的心，因为所有的果效，最终都是由心出发的。正如林欣彤的另一首“救命歌”《光源》，“源自光的你，代表一种茁壮”，即使在旁人眼中，“林欣彤”这三个字的光芒，仿佛有一点变弱了，但只有Mag自己清楚知道，她脚下的路，走得一天比一天更实在、舒心。
表面上很微小的“7mm”，却拥有越来越大的“光”。这是林欣彤在“命之学院”里认真栽种的“根”。一棵树能否站得稳，关键在于泥土下面的根。大家看的是“面嗰浸”的表面功夫，而林欣彤在意的，却是“底嗰浸”的默默耕耘。即使其他人未必看得到树根是什么样子，你自己清楚知道这些根长得到底有多扎实，这样就足够了。
当“根”越来越茁壮，我们就会见到长成参天大树的林欣彤。在这棵“生命之树”里，林欣彤希望带领更多的人，一起在爱里得到休息。制作“命之学院”的过程，除了是充满挑战的生命进阶课程，也令Mag亲眼见证很多恩典的发生。可见，危与机，坏与好，都是并存的。摸黑追赶吧，更远都不怕，前路再黑，我们也可继续前行，因为光就在你自己的心里。
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欢迎Mr.乐队三子MJ、TOM、朗尼 & 摇滚乐队界的大大前辈Joey Tang，一起接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！这是一期火花四射的节目，尽管Mr.跟TAICHI来自不同的年代，但他们之间却没有任何的代沟，在嬉笑怒骂之间，尽现两代香港乐队的风采。
Mr.乐队一度休团的“休渔期”，仿佛一直是大家心目中的一个“谜”，就连前辈Joey Tang也忍不住要在我们的播客内化身为记者，打烂砂盆问到笃。在不玩乐队的时间里，有人做纹身师，有人开小食店，有人教打鼓，有人涉足演戏……上过红馆开万人Show的Mr.，在人生下半场，开启了他们的“斜杠中年”时段。
Mr.的MJ表示：“现在我们四个，各自都有自己的本职工作。出道的时候，我们是全职玩乐队，但我反而觉得，Mr.现在这样子的状态，可能是更加好的。因为，我们不需要把手上所有的筹码，全部都只放在一个乐队上面。现在我们各自有自己的职业之余，又能去支撑我们开心的玩Band，这样子反而会更加舒服。”
在访问里，朗尼不断强调的一点是，即使可能当下跨出的每一步只是“细细步”，但你都不能退后，要坚持继续往前行，别停下你前进的脚步。在前辈Joey Tang的鼓励之下，自谦为“小蝼蚁”的Mr.乐队拒绝躺平：“Joey哥有这么高的江湖地位，他还在每天练习吉他，我们真的没有任何道理在家里躺平啊！”
虽然可能永远都追不上前辈那么厉害的技术，但只要你还有在坚持练习，你就能每天都比昨天多进步一点，这是Mr.乐队在成长之中的重要领悟，“无论如何，都要往前追！”为了能跟大师Joey Tang同台“飙吉他”，朗尼可谓使尽了浑身解数。朗尼形容，终于等到这个机会，除了“飚冷汗”，甚至还有“潮热”的症状（哈哈）。
鼓手Tom曾经跟Joey Tang一起担当李治廷演唱会的乐手，他也在前辈身上，学到了很多东西。“Joey那时候整天都教我：‘你要执多啲歌喔！’十多年前的我，并不是太明白，只是埋头于形式感的东西，但现在我终于懂了，原来做音乐，真的要把每一首歌都认真‘执’（收拾）到那个味道、那个水准出来才行。”
王菲的《长大》、许志安的《一家一减你》，还有自家TAICHI乐队的《每一句说话》……翻开Joey Tang的作品履历，全部都是耐听的好歌。同样都是以双吉他交替为卖点的乐队，Joey Tang的音乐足迹，当然也一直在鼓励着Mr.前行。所谓的“薪火相传”，其实就是不同世代的音乐人之间，互相以音乐来Inspire彼此。
每一次，当Mr.遇上Joey Tang，他们就会在对方的身上，学到新的东西。人生就是互相学习，做乐队就是大家愿意一起去“行远一啲啲”。无论是多“细细步”的前进，只要还在继续往前，就好。
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欢迎正在举行“大家好”全国巡演的殿堂级电音乐队：与非门，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！这是一期长达50多分钟的深度访问，同时也是一次难得的机会，跟庆哥一起回顾与非门走过的二十五载“无约之旅”。
作为一支从广州出发的乐队，成立二十多年来，与非门的“根”，始终一直都在广州。4月19日，“大家好”巡演将会回到广州声音共和，跟新老朋友共聚，问一声好。而这一次我们「豁达茶几」的播客专访，也是发生在广州海珠区的庆哥录音室。成件事，真係好广州啊！
近年的与非门+项目，会与不同的艺术家联名合作，产生新的碰撞。在女声方面，除了与非门+的老朋友陈俞霏、徐子媚，新朋友刘韵格也将加入到本次“大家好”巡演。特别值得一提的是，在5月3日的东莞草莓音乐节，与非门+还将会“加”另一位宝藏女声：林二汶！
明知山有虎、偏向虎山行的庆哥，把这次的全国巡演，形容为“迎难而上”。庆哥甚至已经想好，假如买票的人很少，就直接在观众席上演。无论人多人少，与非门都真心地想跟大家问一声好，“哪怕亏钱，也亏得好玩一点嘛！”幸亏，目前巡演的不少场次都反应热烈，真的是人人都爱与非门！
此前，与非门+《声生不息》的梦幻联动，让庆哥接触到了回春丹、李昊、黄子弘凡等新一代音乐人。年轻的电视观众，可能未必听过与非门版的《乐园》，这也是一个让不同世代的听众，重新认识与非门的机会。庆哥感慨地表示：“湖南卫视一切都以音乐为先，这一点，我们广东的节目真的要学习！”
新专辑《无约之旅》的英文译名，是One Way Travel。对与非门这支乐队而言，一切关于音乐的约定，从没有合约合同，但却跨时空。庆哥说，《无约之旅》这个名字，其实是来自三少&蒋凡的启发：“生命是没有回头的旅程，很多东西也没办法预期。”摩登天空创始人沈黎晖也表示，很佩服庆哥的坚韧跟能量。
在沈黎晖眼中，与非门这些年经历的变故，是旁人难以想象的。然而，就在艰难的过程中，庆哥却交出了这张“举重若轻”的专辑，不但表达了对两位不幸离世的同伴的致敬与缅怀，同时也以极大的信心，开启了与非门的下一篇章。即使命途多舛，我们也可以坦然接受命运，勇敢去赴生命这一趟“无约之旅”。
《风景》用了蒋凡的部分真实人声，再加上AI的声音采样。庆哥形容，这如同是蒋凡从远方发来的一份“声音礼物”。而专辑里的《雨霖铃》，则是庆哥献给蒋凡的歌：“那段时间我的心情很难受，柳永的词，写出了我的心情。当蒋凡远行时，我就坚决地告诉自己，专辑必须做出来！”唯有努力与不放弃，继续往前走，才能顺其自然，水到渠成，这是庆哥走到当下这个阶段的心得。
说到这里，还有一个无心插柳的故事。专辑重置版《大家好》的蒋凡人声，竟然是庆哥在母带完成前的最后一刻，无意中在旧电脑发现的。“在冥冥中，这完全就是天意的安排！之前我们一直没有找到蒋凡的这个版本，连我自己都忘了，凡姐之前为了与非门的音乐节演出，曾经为《大家好》录过一版人声，很神奇……”
虽说《无约之旅》是一张新专辑，但其实它的准备时间，已经超过了十多年。最早的一首《飞》，甚至早在2009年就已经录好了。后来，蒋凡辗转不同城市，录了很多版不同的《飞》，然而最后大家还是决定，要用回2009年初版的《飞》。即使当时的录音条件不如现在先进，但蒋凡音色里的飘荡感，却是永恒的。
《飞》这首歌十多年来的遭际，这其实也很像《无约之旅》整张专辑的一个隐喻：回到旅程的出发点，记起当时为什么而出发，找回那个初心。始终坚持独立乐队初心、坚持亲力亲为的与非门，其实是受到了梁翘柏老师一句话的启发：“什么事情都要自己做”的独立乐队，才是世上最了解自己的人。
谈到独立乐队的潮流，庆哥也有自己的看法：“首先你得要靠自己完成所有的东西。已经不可能说，再有一个大公司给你包办一切了。”面对15秒的快餐音乐时代，与非门仍然有自己的坚持。摩登天空的沈黎晖，也曾跟庆哥说过一番话：“你全心去做一件事，可能未必有收获，但这种可能性，就已经值得我们努力了。”
目前，庆哥也在摩登天空主理独立厂牌“自在观”，希望能为更多南方的年轻音乐人，提供切实的帮助。在《无约之旅》的内页，沈黎晖还写了一段文字，回忆当年跟三少&庆哥一起在广州淘打口碟、吃大排档的往事。我想，我们都非常怀念，与非门初出道时，华语乐坛那个生猛的黄金年代。
作为一支电音界的indie band，刚出道不久的与非门，就已经在香港的主流乐坛颁奖礼得奖，又有机会在俄罗斯发行黑胶，甚至还得到国际大导演昆汀的青睐……就连王菲全家，在KTV都爱唱与非门的歌。回望当年的种种奇遇，庆哥坦言，还是要感谢那个时代：“反而现在，我会觉得有点无所适从，不知道该怎么办。”
在互联网尚未兴起的古早年代，与非门的音乐，正是透过一张张的宣传碟、一个个的电台节目，以最原始的手工方式，传达到听众的耳朵里的。庆哥甚至还记得，当时他们会收到来自全国各地听众的邮件，写听完与非门首张专辑之后的热情感受。但现在呢？把音乐做出来放上网后，你的目标听众，却不一定能够听见。
专辑里的《从南开始》，也代表了与非门的南方叙事角度。在上世纪90年代，南方曾是整个中国流行音乐的重心。会不会有一天，华语音乐有机会再一次“从南开始”？专辑里的另一曲《彩云追月》，亦是庆哥试图从广州角度入手的另类尝试。加入新旧元素的改编之后，《彩云追月》呈现出与非门新旧共融的独特味道。
根据庆哥的观察，近年的广东乐坛，缺乏可以真正拿得出手的作品。但广东人的精神，就是不在乎外间说什么，专注做好自己喜欢的事就行。走标题党路线的成名曲《做爱做的事》，让与非门成了“初代网红乐队”。时代在变，很多过往颇受欢迎的电台频道已经倒闭，受益于电台推介的与非门，也要适应新的世代趋势。
正如《风景》歌里的那句“在没有界限的国度”，庆哥认为，本土音乐人不应给自己设限：“很多广东音乐人都很好，但怎么才能让他们的‘好’，可以跨出原本的小圈子，真正出圈？这是值得我们大家一起研究的，而且我们真的要勇敢跨出这一步。大家一定要把思路打开了，不然就是永远在自己的小圈子里徘徊。”
入行多年，早已是前辈级别的庆哥，在心态上仍然把自己当成一个年轻人。从不吃老本的他，始终愿意探索新的音乐类型，甚至会比以往更大胆地，挑战更多不同的风格。在庆哥的电脑里，藏着很多他“一有时间就搞一下”的习作，而庆哥这些新鲜的音乐尝试，也成了《无约之旅》这张专辑当中的一抹亮色。
一支超过二十年的乐队，真的很难。那些人生中必经的生离死别，都会让乐队不得不停下来。每次想要停下来的艰难时刻，庆哥都会用他最喜欢的那些、一直在坚持做音乐的老牌乐队，来勉励自己：既然他们可以，与非门一定也可以的。“我们能够这样子做下来，完成专辑、巡演，我自己都觉得，很为与非门而感动。”
“相聚相离，忧伤欢喜，全都是挡不住的风景”，我真的很喜欢在当下这个阶段，更豁达地面对生命的与非门。就像庆哥在「豁达茶几」播客里提到的，一首好的歌，不管过了多久，始终会有人听见的。所以，身为创作者的我们，就只管把作品认真地做出来，不用去管太多其他的事情，这样就已经足够了。
做音乐很难，做专辑很难，做巡演很难，但在这艰苦漫长路，天天祷告的与非门，继续往前艰难跋涉，愿我们都可听到。也希望我们都能像与非门一样，继续玩音乐到老，继续创作到老，继续做喜欢的事到老。无论如何，初心未改的人，不会老。
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欢迎4月12日即将在音乐唐人馆举行“Keep Rolling 继续滚动”出道二十周年纪念巡回音乐会广州站的影帝张继聪，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
张继聪的演员身份，相信大家都非常熟悉。此前，他曾凭港产片《窄路微尘》勇夺香港电影评论学会影帝（金马奖&金像奖“最佳男主角”双料入围），演技备受专业认可。但其实，张继聪也是一位音乐人。年纪较小的听众，或许没有听过他的音乐作品；但对80后来说，最开始认识张继聪的时候，他就是一位歌手。
望穿秋水，终于等到张继聪“重操旧业”，重新站上舞台唱歌，就连张继聪也表示，对这次巡演充满期待！Keep Rolling的意思，就是The Show Must Go On：“人生跟演戏很像，不管遇到什么也好，只要导演还没喊Cut，就要继续演下去。好比我们做人，只要你还在这个地球玩一天，你都要继续往前行。”
Keep Rolling的另一层含义，是像一块石头一样，继续滚动，继续前行：“年轻时，你一定会在探索的过程中，充满了疑问。但走到这一刻，我觉得有些东西不管是否明白，都先别管了，人生就是继续行。”张继聪认为，笑着前行，会是更积极的人生态度，“即使有再多的信念，你不往前走的话，也是没用的。”
继续滚动，是张继聪这二十年来最大的启发。张继聪希望，观众朋友看完音乐会之后，内心也会滚动：“滚动，其实是一种感动。当事情开始滚动之后，你就停不下来了。当然，一开始把石头推上山，肯定是辛苦的，也会困难重重。但推石头推到某个位置，就会慢慢形成势头，石头就会逐渐一直无止境地滚动下去。”
张继聪认为，“滚动”这个词，其实也很像他自己的内在力量：“我事业的起步，并不是那种爆炸性的，但往前推着推着，好像就慢慢开始产生了力量……这种力量，让我觉得很平稳，我会继续向前行。”这次巡演的歌单，也是张继聪分享人生经验的某种方式，“每一首歌，都是我在生活的高低起跌里，拿到的礼物。”
张继聪很想要把这些“礼物”，透过本次巡演，坦然地与听众一起分享：“我做每一首歌最大的目的，就是想做Live！”中间暂停了七八年没有唱歌之后，近几年张继聪陆续发表的新歌，像《半江红》《日薄西山》等，都是奔着Live的表演效果而设计的，“Live的力量是很大的！终于‘恨’到有机会可以唱Live。”
从5岁开始，张继聪就已经是在香港小有名气的童星了。回望当年，小小年纪的张继聪，竟然敢一个人坐火车再转乘计程车去广播道录制节目，俨然是“Keep Rolling”的最佳示范。虽然自小就站在镁光灯下，当张继聪对这份职业，一点也没有“滑牙”（倦怠）。新歌《白纸一张》，亦是张继聪对自己的某种提醒。
“有前辈跟我讲过，你每天做同一件事，你可能只会变成一个熟手的技工，但你未必会成为艺术家。”张继聪很羡慕那种每天都在认真雕刻一块木头的工匠，他也希望自己可以成为这样子的手工艺人，把更多的想法、创新精神，加入到每次的表演中去。“于是，每次做任何的表演，我都不会那么轻易的放过自己！”
“会不会是在重复自己？是否一定要这么做？会不会有更大胆、更有趣的做法？”即使早已是一名经验丰富的资深艺人，张继聪依然会愿意为了每次演出去冒险。终于有机会重回音乐圈，张继聪坦承，自己并不算唱功很厉害的那种歌手。在近年跟老师练习声乐的过程中，除了学到新的演唱技巧，张继聪也收获到了更多。
所谓的“中年变身”，就是把自己当成一张白纸，放下包袱重新出发。对于张继聪来说，生而为人，就是一种福气，“步入中年，希望继续走下去！”当主流音乐市场早已被00后、10后的年轻人占据，张继聪反而更想多做一些服务于中年听众的成熟情歌：“不管是‘中佬’，还是已为人母，也要听歌的啊！”
“我认为应该要有一些歌，是记录中年人这个年龄阶段的心态的。所以接下来我的音乐作品，都会朝这个方向发展。”另外，张继聪这几年也在专注于学习布鲁斯吉他。他还有一个小小的心愿，希望当自己练到六十岁的时候，可以跟老师一起去酒吧表演弹奏：“就是坐在那里弹，不说话，这是我非常向往的状态。”
在家里练习弹吉他的张继聪，可以连续两三个星期，都只弹同一段很长的Solo。光是如此简单的快乐，就已经足够让张继聪乐在其中。“当初入行的时候，音乐是事业，难免跟别人比较，也有很多的压力跟挫败，无法纯粹地享受音乐。现在，我反而回到了更单纯的那种状态，我就是来享受音乐的，我不会去管其他！”
近年一共才演过四场Live（其中一场与其他艺人合演）的张继聪，自嘲他的演出次数“一只手都数得晒”。排练时，当张继聪重新唱起像《宁愿晏啲瞓》这样的经典旧作，他也不禁开始怀念起当时稚嫩的自己。走过音乐上的瓶颈期，张继聪希望能再有一些新的突破，在唱Live的时候，也可以做到自己想完成的事。
“没唱歌这么多年，然后重新再学唱歌，我开始调整自己演绎的方法……一整晚要唱二十多首歌，跟一首一首歌单独地唱，本质是不一样的。加上还有观众在场，你的能量不同了。你的声带，就好像在跑马拉松一样，练习的时候步调可以很平稳，但比赛时可能因为太过兴奋，一开始就跑得太快，后面没有办法留力气。”
张继聪非常清楚，“四年逢一闰”才有机会开Show的他，并不是那种非常active的现役歌手。亦因如此，他反而更珍惜在台上唱歌给大家听的机会。这次在跟主办单位商讨巡演制作细节时，张继聪也特意要求，去掉华而不实的舞台包装、衣服、发型，更专注于呈现真实的自己，“就像我平日上街时的造型一样！”
回望当年入行时的专辑造型照，张继聪发现了一件令人震惊的事：直至现在，二十年前的外套、牛仔裤、鞋子，他竟然还在穿！就连那副《乌蝇镜》，他都还在戴！“其实你问我有没有改变，好像很多事情都变了，但有更多的东西，是没有变过的。就像我从小到大的一些特质，比方说喜欢旧物，始终一直都没变过。”
你熟悉的，可能是影视剧里嬉笑怒骂的张继聪；但张继聪更想在巡演呈现的，是藏在角色背后的“本我”：“我希望，这个演出可以贴近真实的我，跟大家更Close一点，无须太多花巧，坦诚地跟观众分享‘张继聪是谁’。就像我入行前在酒吧唱歌一样，简单的乐器唱一整晚，我也很期待可以回到当年的那个状态。”
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欢迎4月12日即将在佛山南海体育馆举行“约”22周年巡回演唱会南海站的“关家姐”关心妍，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
算上此前的广州、东莞、江门等站，“约”这个Tour已经去到第六站了。关心妍说，每一站她都特别珍惜，能跟听众约定在现场相聚的机会。至于各位歌迷在网上“敲碗”的冷门曲目，其实她亦有认真研究。Jade尽量争取在不同的场次，都能选择一些很久没唱的Side-Track，以此回馈粉丝多年来的不离不弃。
有些歌手的巡演，是“一本通书看到老”，从Rundown到造型，每场都是一模一样。但关心妍却希望，每次都能有一些新的改变，不管是新的选曲还是新的造型，Jade想让那些每一站都不辞劳苦前来支持的歌迷，也能收获到新的惊喜。让约定变得更独一无二，对关心妍而言，其实这也是“约”演出概念的一部分。
“约”巡演某站的Encore，不是《你有心》也不是《放生》，竟然是《以身试爱》，这绝对是关心妍为大家准备的大惊喜！“它不算是一首耳熟能详的歌，但这首歌真的有一种魔力，听了之后就会陷进去，根本停不下来。有的朋友之前从来没听过《以身试爱》，但看完演唱会之后，却在车里Repeat了几百次！”
关心妍也回忆起东莞站的“约”，歌迷的热情程度，完全超出了她的想象。她从来没有想过，从第二首歌开始，全场观众就开启了一字不漏的大合唱！“我当时还疑惑，为什么耳机里的回音，会那么的大？因为一般我们开演唱会，要去到中间‘转入直路’的时候，观众才会大合唱。当下的那个感动，真是非常震撼！”
“约”的歌单之所以会令人“首首都识唱”，当然是因为关心妍的金曲，陪伴我们走过了惨绿青年的失恋岁月。关心妍也想用“约”这次巡演的同名主题曲《约》，来问候大家：“这几年，要约大家真的不容易，所以我更学懂了珍惜。而我更想知道的是，我的听众现在过得好不好，这些年来你们又经历了一些什么？”
有生之年，可以在“约”的每一站，与歌迷相约在现场，这是关心妍一个很大的心愿。早前在天津举行“妍亮生命”演唱会时，关心妍更把当地福利院的唐氏综合征特殊儿童带到舞台上合唱，成就了一夜的温暖之约。“彩排的时候，我就已经很想哭了！但我不能哭，我要笑着唱，我想用音乐带给这些孩子更多的力量。”
即使《你有心》《放生》《我太强》等金曲早已唱过成千上万次，在音乐方面与时俱进的关心妍，希望在“约”演唱会上，为这些惨情歌赋予新的时代意义：“我会重新去思考钻研，在当下这个世代，‘惨’未必需要像二十年前那么的外显，你可以唱得更淡然。身为一个歌手，你当然要跟随着整个时代去变化。”
注入新的技术元素，转换不同的唱腔，把心境投入到歌曲当中……有了更丰富人生经历的关心妍，在演绎这些早年的惨情歌时，无疑比以往唱得更“夭心夭肺”，也更令人动容。现在的惨是更“轻”的，听起来没有太大痛感，却又要能让听众对“惨”感同身受：“既要feel到那一种痛，却又不是表面上的那种惨痛。”
“时代大大细细都要好好过”，有别于Jade的惨情歌系列，周耀辉为关心妍写的《玉石乐队》，让她领悟到了音乐的本质：“十多年前，我未必很懂这首歌在说什么。年纪渐长之后我开始明白，追梦并不容易，最重要的是去Enjoy这件事，不要太过计较得失。你要真的无条件去为音乐付出，音乐才会回馈你。”
“做音乐，当然未必一定会有回报。但身为歌手的回报，就是当每首歌做出来之后，永远都会有新的听众。它未必会成为Big Hit，但只要有人记得、有人欣赏这首歌，这已经是我们这些做音乐的人最感恩的事。”《玉石乐队》让关心妍明白到，“我只想努力演出我才是我”，一个人也可以像一队Band那样战斗。
“奏色士风的我要很满足的过”，但令人惋惜的是，关心妍原本想在“约”演唱《玉石乐队》时、加插的萨克斯风演奏环节，却因为身体原因，而不得不临时爽约。“因为之前咳得太厉害，病了好久，我的肺部也咳到‘花咗’。医生叮嘱我，暂时不能吹萨克斯风，之前练习了那么久，这让我觉得非常可惜。”
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欢迎4月5日即将在顺德演艺中心举行“留在心底的故事”巡回音乐会顺德站的香港玉女歌手江若琳，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！
在我们的青葱岁月里，江若琳的金曲《大步喊过》，曾经陪我们一起大步哭过。很多听众都会跑过来跟江若琳分享，自己年少时听Elanne唱歌的故事：“他们会跟我讲，在过去伤心失意的时候，这些歌给过他们很多力量。”于是，江若琳也想藉着第一次内地Tour的机会，跟大家一起在现场寻回青春的回忆。
在充满压力的现代社会，江若琳希望，这次的“留在心底的故事”巡回音乐会，可以为到场的观众朋友，带来更多的正能量。过往Elanne两度开Show、都被江若琳放在Encore压轴位置的《大步喊过》，这一次将不会是“留在心底的故事”的最后一曲，“我不希望把音乐会的氛围弄得太伤感！”
在音乐会上再次演绎多年未唱的旧歌，江若琳也有非常深的感慨。“当年因为歌影视多栖发展太忙碌，我未必有太多的时间，可以去深入理解每首歌背后的故事。再加上自己当时只是一个‘细路女’，未必完全能理解失恋到底有多痛。但到了现在，当我在彩排时重新练习这些歌，才发现自己原来拥有那么多的好作品！”
在这次的“留在心底的故事”音乐会，江若琳将会用一种“过来人”的心态，去演绎《手掌印》《伤情路》《吉光片羽》这些少女时代的经典失恋苦情歌。“我跟你们一样，曾经在爱情路上跌碰过。我现在的角色，就像是一个看透世事的过来人，告诉大家：即使你遇到错的人也不要紧，哭完之后，会有更加好的人。”
透过音乐会的筹备过程，江若琳终于有机会回头审视早年的作品。她真的非常感激，当时能遇上这么多优秀的音乐创作人。江若琳希望能以新的心态，把当年的这些好歌，唱出当下这个阶段的成熟韵味。“我觉得自己真的非常幸运！经历了那么多，还有机会可以重新找到那把钥匙，重新打开唱歌的这扇大门。”
过去几年，江若琳一度淡出幕前，很多观众都不免心生疑惑：Elanne究竟去了哪里？原来，江若琳跟前公司历时多年的合约纠纷，在去年终于划上了一个句号。几年前在香港开暂别演唱会时，江若琳也曾担心过，这场Show会不会是歌唱生涯的终结？经历了不同的人生际遇，江若琳变得越来越懂得感恩。
重新拿起麦克风，重拾歌手身份的江若琳认为，一切都跟以前截然不同了：“当年，或许是在一个很有压力的心情之下唱歌；但现在，当我每一次有机会进录音室、上台表演，我都觉得非常享受，音乐就是上天送给我的一份礼物。在我的生命里，音乐永远给我很多的力量，就连进产房生小孩之前，我也在听歌！”
回归乐坛之后，江若琳发表的几首新歌《一圈》《一直留在心底的事》，都不再是以往惯常的情歌，反而是讲述生命成长的非情歌！“我希望大家在听这些歌的时候，会觉得自己并不孤单。当你们遇到逆境难关时，有一个曾经的我，跟大家一样，都经历过这些低潮。跨过去之后，我们都会有另一片天空。”
踏进音乐生涯的崭新阶段，江若琳想透过现阶段的作品，将她在休整期蛰伏多时的心底故事，分享给更多听众。对江若琳而言，“寻回我心里那锁匙”这句歌词所指代的钥匙，就是唱歌这件事。“我对唱歌，一直都有一份情意结。我是唱歌出道的，但中间却因为种种原因要放下它，转而发展其他的演艺事业……”
但其实，唱歌这个看似遥不可及的梦，一直都深藏在江若琳的内心深处。最终，Elanne在音乐世界里，重新找回了这一把以梦为名的锁匙。有机会再当一名歌手，江若琳终于解开了十年来缠绕心底的心结。“原来，很自由、没烦恼的人生，是很幸福的！当歌手是我最喜爱的事，这也令我更珍惜现在拥有的东西。”
江若琳的作家好友三家姐，为她的新歌《一圈》写了动人的序言。原来，在生命里兜过的每一个圈，走过的每一段冤枉路，都是一次修行。“我们来到人间，都有某种责任，每个人身上都有自己独一无二的任务。究竟，我们要为自己的人生带来什么？我们要为这个世界留下什么？希望大家都能珍惜现在，活在当下。”
江若琳这次久休复出之后，粤语歌坛的幕后创作单位，早已更新换代了一大圈。由此，出道时间较早的Elanne，也有了新的机会，跟Cousin Fung、陈咏谦、吴林峰、徐沛昕、阿木（陈耀森）等风格各异的后辈合作。江若琳表示，加入新公司Moving Pictures之后，她在创作方面的参与度比以往更大，满足感也更高。
“在新公司，我第一次有机会参与更多的后期制作：选曲，讨论主题，录和音……做一首歌，真的很像是自己在孕育一个新的生命！现在做音乐的心态，跟以前不太一样了，所以我可以花更长的时间，去消化每一首歌背后想表达的东西。当我走进录音室录唱的时候，我感觉自己真的可以跟整首歌‘共融’在一起！”
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