小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

劉士瑜自稱為「多棲音樂家」，喜愛研究音樂與探索聲響，不論是傳統、流行或爵士，皆能透過竹笛與鋼琴即興玩索，近年她常跨足不同音樂類型，如傳統戲曲、說唱音樂、流行、爵士、拉丁、阿根廷探戈風格之合作。本集將暢談其如何運用笛樂的特性，和不同樂種對她的影響。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

「從台南開始流浪到現在回家」
蘇瓦那談回家做音樂 與別所誠洋相遇的奇幻音樂之旅

提及蘇瓦那（Suana），過去的他也上過好幾次咖啡貓的節目來分享他的音樂故事。從台東出生，在台南長大，不同城市的移動累積了他多元豐富的音樂經驗。原來的他是一名斜杠青年，後來成了專職音樂人。如今，他回到自己老家—台東關山定居，開了一間名為「米當當」的小店，邊做音樂邊尋找自己的身份認同。

本集節目蘇瓦納將從他的音樂人生出發，與我們分享這些年他在移動過程的一次奇遇，又是如何推開了日本愛努音樂在台灣的大門故事。這一次，蘇瓦那將與我們介紹日本音樂人別所誠洋（Bie Suo）與好朋友的專輯《歌曲走私者》，而蘇瓦那正是這裡指的「好朋友」之一。

《歌曲走私者》專輯以日本原住民愛努族為主體，其傳統器樂Tonkori彤谷麗琴貫穿整張專輯，而蘇瓦那有份於當中獻聲。他分享，近年愛努族被承認為日本的原住民，打破過往日本一個民族的國族觀。因此這些年，愛努族的文化傳統開始得以在日本傳揚，而《歌曲走私者》則是別所誠洋在台灣說他們故事的開始。

有趣的是，別所誠洋雖來自日本，但並不是愛努人。然而，他深愛著愛努音樂，並且與愛努族人生活過一段時間，擅長彤谷麗琴並用之創作及演出。因緣際會他帶著彤谷麗琴來台灣，在一次的演出遇上了蘇瓦那，互相認識以後兩人先在社群平台上交流，後來有了許多合作機會，後期蘇瓦那也開始邀請他到店裡演出。

然而，外國人身份的別所誠洋在台灣一直有個願望，就是發一張專輯。當時，蘇瓦那突發奇想地決定幫他圓夢，肩負起他的專輯發行人。只不過，開始卻充滿了許多挑戰，最直接的是台灣並沒有相對類型的音樂市場。他坦言，愛努人的音樂在台並不普遍，但蘇瓦那看見這位歌者的生命經驗呼應著這個時代的推動。因此即便用盡全力，他也要將別所誠洋的聲音讓更多人被聽見。

《歌曲走私者》為別所誠洋在台灣的首張個人專輯，裡面收錄著別所誠洋的作品，從別所誠洋的日常開始說起。蘇瓦那提到，別所誠洋的生命認同並沒有所謂的根，反之一直在流浪，並透過接觸許多不同經驗的音樂，走私這些樂聲到自己的烏托邦裡面。就在這張專輯，你我將聽見不同族群的音樂元素。

從別所誠陽與愛努音樂來看，蘇瓦那的阿美族與撒奇萊雅族的身份交織，同樣也帶領他到不同的地方演出，與分享他的音樂故事。移動的文化與樂聲間，豐富了蘇瓦那的生命讓他看見更多音樂的可能。我們相信無論是蘇瓦那或別所誠陽，他們仍帶著自己的初心與音樂四處流浪，用他們的跨界經驗說更多的故事。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments
彈著西塔琴的音樂歌者—吳欣澤
談著世界音樂帶給他永不設限的跨界音樂人生 

跨界音樂意味着不同文化背景的音樂人與樂器的交融，形塑出一首首動聽的樂聲。台灣音樂人吳欣澤（阿澤）彷彿就為跨界音樂而生，有着噶瑪蘭和客家血統的他，是台灣首位以印度西塔琴為專職器樂的演奏家。20多年的西塔琴演奏經驗，走遍大江南北的演出歷程，對他而言留下了什麼精彩故事，本集節目就讓我們一起聆聽吳欣澤（阿澤）分享他與西塔琴的故事。

阿澤小時候曾面對語言發展遲緩的階段。直到他國小三年級恰逢奧運，人人守住賽事轉播的過程為掌握最新賽況，他反而注意到不同國家的加油鼓聲，像是非洲鼓、印尼手鼓等，開啟了他對音樂的興趣，為此也逐漸開口表達自己對音樂的喜歡，就這樣在同樣熱愛音樂的家人陪伴下，他開始對音樂產生興趣。他笑言因為奧運，他愛上了世界音樂。

直到國中時期，阿澤加入吉他社，也開始培養CD收集的習慣。然而，一次買錯CD的經驗，讓他第一次聽見了西塔琴的樂聲，馬上被西塔琴「空靈」的聲響吸引。後來唱片行老闆也持續介紹他西塔琴的音樂，直到一次到淡水的演出，在一個手工藝品店的牆面，他看見了一把印度樂人留下的西塔琴。與老闆遊說後終買下，阿澤靠著自己的熱愛慢慢摸索，成就今日他一手西塔琴技藝。

為了西塔琴，阿澤曾到印度拜師，還學習了印度傳統歌唱技藝。這幾年的他也不停參與各式各樣的印度音樂演奏團體，陸陸續續也有返回印度演出，甚至穿梭在世界各地各大音樂節代表台灣彈奏着西塔琴。20年的音樂歲月，他自認與西塔琴的緣分，歸功於每次的堅持，畢竟身為創作人，對比其他樂器來說西塔琴更為複雜，但他依舊選擇了西塔琴，成為他與世界音樂對話的好夥伴。

這些年，阿澤致力於在台灣推廣世界音樂，包含對傳統人聲的傳承與開發。有趣的是為推動不同的發展計劃，他進而組成各樣的音樂團體，持續思考在台灣本土如何利用西塔琴與不同樂種連結，還陸續得到國內國外各大音樂獎項的提名與獲獎。西塔琴對阿澤來說，幫助他在多元交融的生命經驗中找到歸屬。西塔琴還帶領了他走向何方，更多阿澤與西塔琴的真摯故事，本集節目一起聆聽他怎麼說。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

台灣流行音樂X日本傳統音樂 
跨越文化境界直擊靈魂深處的樂聲 從廣原武豪與津輕三味線的遇見說起

日本傳統音樂—津輕三味線，在動漫、電影等媒介中處處都能聽見它的聲響。然而在台灣，有一群非常投入推廣津輕三味線的音樂家們，特地到日本拜師學藝，組成津輕三味線台灣廣原會。本集節目津輕三味線台灣廣原會的會長—廣原武豪，與我們從他愛上廣原武豪的故事，認識在台灣的日本傳統樂聲的發展。

大學時期的武豪老師其實是一名吉他手，有自己的樂團。因為朋友正準備報考南藝大，看著對方桌上的招生簡章，引起他對民音所的興趣進而決定試試看。為了準備面試，他從自己熱愛的日本文化下手去了解日本的傳統弦樂器，瞬間被津輕三味線的聲響著迷，他形容它的聲響猶如直擊靈魂深處的感覺，因此便以這個樂器為目標，最後不僅順利考上，更促使他飛往日本拜師學藝。

然而，廣原武豪是他的藝名，它本身是土生土長的台灣人。因師承日本東京津輕三味線演奏家－廣原武美，爾後承襲了廣原之姓。回顧自己的開始，他坦言自己其實不怎麼上手。對他來說，津輕三味線是需要花時間去理解的樂器，因它兼顧打擊和弦樂兩種樂種之特質，在音樂性、樂器等性質上極需樂手們耐心適應。

武豪老師分享，他用了多年的時間潛心於津輕三味線的學習，從基礎知識到日本民謠演奏，同時也擅長津輕三味線鼓曲演奏。目前武豪老師除了擔任廣原會的會長，也是南藝大亞太音樂中心日本樂團津輕三味線組的指導。這幾年，武豪老師更常常帶著他的器樂登上各大表演舞台，並融合不同的曲風樂種讓津輕三味線能展現出不同的表演姿態，與流行音樂來個不一樣的跨界體驗。

從研究者身份出發，被津輕三味線這樣的聲響直擊他的靈魂深處。武豪老師心想，津輕三味線在台灣的少見是不是純粹有些人沒有聽過？若被聽見會不會這些聲音也會直擊他的靈魂深處？帶著這份擔憂與認同回到台灣推廣至今，他也成為台灣著名的津輕三味線音樂家，但在推廣和教學過程還面對著什麼挑戰？且津輕三味線又是如何結合台日兩國間發展成新的文化模樣？

總的來說，武豪老師單純希望更多的台灣人能聽到這把靈魂重擊的聲音，並成立鳴響和樂音樂工作室來回應，歡迎不同的年齡層投入學習它。適逢台灣廣原會15週年，明年2月廣原會將在臺北市音樂客家戲劇中心進行展演，並邀請了日本的老師及分會，與台灣近40名的演奏者進行演出，邀請您關注台灣廣原會粉專與親臨現場，一起感受津輕三味線在台上齊奏的震憾。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

是創新也是跨界！ 當傳統樂器遇上融合爵士
行草樂團X刁鵬 中國笛碰上流行音樂以後的故事

行草樂團（Grass walker）的由來是團員們希望自己如小草般擁有強勁的生命力，集結了中國笛刁鵬、鍵盤手賴鈺蒨(船長)、貝斯手葉俊麟、吉他手鄭大刀和鼓手陳奕欣(小D)。本集節目行草樂團的靈魂人物—刁鵬將與你我分享那些行草樂團在樂壇闖蕩的故事，一同探索行草樂團在跨界音樂領域的點點滴滴，特別介紹他們的首張創作專輯《夜 The Night》。

刁鵬的專業在中國笛演奏，從國中起即是笛子主修，畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系研究所，擅長作曲工作，近年來也參與過舞台劇等好玩的跨界演出。說到刁鵬，他便憑行草樂團的首張EP《日日》獲得了最佳樂手獎，而團隊也以他們的首張專輯《夜 The Night》獲得了2023年美國全球音樂獎（Global Music Awards）作曲、樂團新銳藝術家三大金獎。

行草樂團的創團是在刁鵬的帶領下從零開始，2018年成立，而團隊第一場演出正是在刁鵬的碩士音樂會演出。那一次的碩士音樂會對刁鵬而言是個轉捩點，發現自己喜歡創作，更喜歡在音樂中做大膽嘗試。他分享，過程中也是因為與鍵盤手船長在一次聊天時,發現各自的音樂品味極為相似，彼此都喜歡日系搖滾與fusion類的音樂。一瞬間，「我們來玩團吧」！ 成就我們今天看見的行草樂團樣貌。

刁鵬融合自己的中國笛，使行草樂團在樂團界擁有獨樹一格地存在，並以融合音樂（fusion）為主加上許多音樂的實驗性質，把人推到不一樣的音樂境界。因此，刁鵬分享自己在樂團的角色像是藍圖繪製者，其他人則一起動工賦予一首首的曲子生命力。刁鵬在音樂上的創新都抱持著試試看，反正沒人做過沒比較的概念。因此團隊所譜的音樂往往都有標誌性，為聽眾們營造不同的想像空間和畫面。

笛子在刁鵬之手，把溫文儒雅的空靈特性與搖滾樂結合，別有一般風味。如今，行草樂團用自己的腳步走出他們的音樂路，陸續也會有不同的演出。刁鵬回顧這些年在音樂獎項上得以嶄露頭角表示感謝，然而過程中仍舊保持團員們做音樂的初心前進。至於刁鵬，笛子演奏和行草樂團間又帶給他生命什麼樣的體悟？而他在音樂上有許多有趣的想法又是如何在日常中培養？邀請你繼續鎖定本集節目，進一步認識行草樂團。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

台灣風味的世界音樂 X 劉阿昌與打幫你樂團 
從劉榮昌（劉阿昌）的音樂人生 探索台灣歌謠在跨界音樂裡的紮根

「打幫你」在客語有「幸好有你」、「多虧有你」之感恩意涵，而打幫你樂團成立自2011年，出道以來即如其團名般承蒙許多音樂人的照顧，不只台灣甚至唱響了世界各地的音樂舞台，結合傳統與流行器樂，嗩吶、笛樂、貝斯、吉他等聲響，以台灣傳統樂聲如山歌、念歌與民謠，用客語、閩南語、國語融合用音樂述說台灣的故事。

提及打幫你樂團，離不開打幫你樂團中的靈魂人物，也就是我們熟悉的團長兼主唱劉榮昌（劉阿昌）。許久不見的劉阿昌，這些年音樂工作路上也逐漸長大，累積了許多作品，同時又與團員們持續參與大大小小的音樂演出。本集節目就讓我們跟隨劉阿昌的腳步，一起回顧打幫你樂團成立至今許多的精彩故事，聆聽他在跨界音樂創作路上的點點滴滴與收穫吧！

劉阿昌與打幫你樂團以台北為起點，目前回到劉阿昌的家鄉新竹，進駐到新瓦屋為台灣跨界音樂默默耕耘。劉阿昌回顧這20年的音樂人生，他表示自己大學時期也曾經為音樂夢想瘋狂過，如今對於自己的音樂路多的是「返璞歸真」的狀態，反而更享受音樂的自然流動，不再像以往對於許多細節過於執著，更能坦然面對創作時不同的狀態，尋找自己音樂人生節奏。

滿懷熱血的主唱，劉阿昌這些年也多了父親的角色，甚至進到國小教小朋友用烏克麗麗彈客家民謠。其中，劉阿昌與打幫你樂團發行的《好客麗麗》專輯，結合繪本、烏克麗麗樂譜、母語歌謠創作，在兒少界帶來不同迴響。他分享，每次受邀前往各校巡迴演出，看見歌謠在孩子心裡慢慢發芽的模樣總是特別感動。同時指出團員們是以回饋的心態用音樂去栽培下一代，幫助孩子們從小培養起自己的文化認同，這幾年甚至還有機會用客家民謠開展新世代與樂齡族群連結，一起傳承傳統音樂之美。

劉阿昌從年少時期對音樂的追尋，成就了劉阿昌與打幫你樂團，不停地帶領他和不同的族群接觸，發掘流行和傳統音樂中的奧秘。十多年來，團員們在音樂路上逐漸成熟，而觀眾對他們的回饋也使他歷歷在目。他分享每次的演出團員們並不在意台下觀眾的多寡，更希望能用音樂和觀眾們進行交流和撞擊，在彼此的文化間進行互動。

為此，節目中劉阿昌也許下了一個偉大的願望，是他這些年的在音樂的體悟，並生命的總和，與打幫你樂團也有莫大的關係。更多劉阿昌與打幫你樂團的故事，除了聆聽本集節目，也邀請你一起關注他們的活動，歡迎親臨現場一同感受他們從音樂中傳達出來的文化渲染力與感動。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

與泰國樂音來一場不一樣的文化邂逅之旅
大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳 暢談她與泰國音樂的觀察與共鳴

2022年的《非遊記》，鍾適芳將泰國佬族傳統樂音—摩蘭（Molam）與台灣原住民族的地方歌謠—林班歌對話，看見了歌謠在不同文化脈絡下的勞動敘事呈現，音樂能在不同的文化下繼而對話去看見時代的歷史和變遷。然而，本集移動的樂聲聚焦在泰國，有著本系列的最佳顧問—鍾適芳帶領我們沉浸在她的專業—泰國音樂，細細探索泰國的歌謠和生活之歌，從她的聆聽經驗共同感受跨文化間音樂的共鳴與奧秘。

鍾適芳的音樂閱歷豐富，其中泰國音樂研究是她的專業。長年在泰北地區進行田野並進行文獻研究，參與過台泰間各式各樣的策展與座談，也曾在泰國朱拉隆功大學的客座講師。如今的她是政治大學廣播電視學系的教授，也是大大樹音樂圖像的創辦人，持續深耕在台灣的世界音樂的推動，讓更多人感受音樂在地域、語言等面向背後所蘊藏的文化底蘊，當然少不了泰國樂音的部分。就在本集節目我們彷彿進入泰國音樂的歷史長廊，與泰國音樂來個不一樣的相遇。

訪談前半段，起起落落的泰國樂音是名為摩蘭（Molam）的歌謠。適芳分享，摩蘭來自泰國東北依善地區（Isan）以及寮國邊境流傳的樂音形式。過去冷戰時期，兩地間摩蘭的運用上有着很大的差異，但都淪為當時動盪時代下的政治工具以倡導各自立場。如今隨着時代演變，摩蘭也有了不一樣功能，談論着宗教、社會意義、政治等議題，甚至融合不同的外來樂器和聲響，發展出各式各樣的音樂內容風格，衍生出節目後半段談論並聽見的生活之歌，為當今泰國流行音樂類型之一。

適芳對泰國樂音之侃侃而談，原來在大學時期「偶然」的一筆獎學金，讓她的生命與泰國深深連結，從旅人的視角開始探索這片土地。然而，過程中的適芳實際上繞了一圈才回到泰國開展音樂研究。在摩蘭音樂和生活之歌的探索路上，適芳有着怎麼樣的精彩故事？背後又是什麼原因支持她對這些樂音形式展開研究？更重要的是，泰國音樂研究的一路上她有著什麼樣的收穫？歡迎大家收聽，一起從適芳的故事，感受不一樣的泰國音樂視角吧！

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

傳統到跨界音樂的拉扯和跨越
柳琴演奏家陳崇青 柳琴與她的跨界音樂之旅

柳琴演奏家—陳崇青，她的音樂總以「變形蟲」的姿態穿梭在各式各樣的音樂場合。學生時代即獲得全國音樂比賽柳琴組的冠軍，近年她也參與各樣的跨界音樂演出與團隊，擅長彈撥樂曲創作、編曲與演奏。然而，在傳統和跨界音樂間，柳琴面對不同樂種又會有什麼挑戰，就讓我們從本集節目，一同聆聽崇青老師踏上跨界音樂旅程的精彩故事。

為什麼她的音樂路啟蒙於國樂？崇青老師分享自己同在流行音樂風華時代下長大。因她的國小只有國樂團，她隨之加入，卻因為個子嬌小，被老師分派負責柳琴彈奏。唯單純熱愛音樂的她欣然接受，後來更到國樂班升學至研究所。然而國小六年級開始，崇青老師就堅定走出一條專屬自己的音樂這條路。為此，她分享自己甚至在畢業紀念冊上留下「我想要成為國樂老師」的夢想喊話。 

一路以來從傳統跨入爵士，是在崇青老師大一那年，加入了學校的采風樂坊，有機會與不同的學長姐一起籌劃兒童的器樂劇場。過程中她第一次擔任劇場演員，需要唱歌跳舞，透過劇情來把國樂介紹給小朋友，是自己進入跨界音樂的第一步。2013年國家演奏廳的演出，是她第一次演奏跨界音樂，在這練習的過程帶給他不一樣的啟發，開啟了她對音樂的新視野，願意更多挑戰爵士樂。

後來，崇青老師持續加入不同的跨界樂團，在絲竹空爵士樂團中，她分享自己充分認識了爵士樂，感受到它自在活潑的氛圍。再加入异境樂團後，因着自己的柳琴專業訓練對彈奏技巧的熟練，幫助她能在樂團中可相對輕鬆地挑戰不同的彈撥樂器對，為樂團帶出更多元的面貌。一路以來，崇青老師從古典的嚴謹，到爵士樂的自在和隨性，很多人覺得兩者之間難以跨越，對她來說，實際上有一個關鍵人物帶給她啟發，陪伴她把心打開，卸下她面對「轉變」時的壓力。

從古典跨越到爵士，如今崇青老師也擁有了教職身份，她分享自己試著將這一過程的心情耐心教導學生，陪伴他們在演奏路上把心打開，探尋更多創作上的可能。這幾年，崇青老師同時也代表台灣，帶著柳琴有機會到國外參與不同的跨界演出。還有更多崇青老師的精彩故事，鎖定本集節目，也千萬別錯過她的最新演奏專輯《東方不是夢》。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

穿梭不同領域的手風琴樂聲
藝術工作者 X 手風琴演奏家謝杰廷 成為跨界音樂觀察者的故事

台灣跨界藝術工作者，手風琴演奏家—謝杰廷，長年專注在舞蹈和音樂的互動、身體的感知、記譜、文化技術等，試圖透過研究為藝術打開更多的可能，帶著手風琴探索台灣當今跨界音樂樣貌。因此本集節目，杰廷將親身分享手風琴如何打開他對跨界音樂的觀察，談談他與手風琴的音樂故事。

關於杰廷，他擅長透過音樂和文學、歷史，在傳統與現代之間進行對話，日常中常將自己對音樂的觀察寫成文章，而這又與他求學歷程息息相關。杰廷的求學歷程算是自己跨界的開始，大學時畢業於新聞系，研究所念過建築和音樂，博士班主修劇場舞蹈。他分享，即便過程中自己不停被分裂涉略在不同領域，但他深信每塊領域是相通的，並且能從中找到許多未知之事上的共鳴。

雖然貴為手風琴演奏家，但杰廷起初最先開始接觸的樂器是鋼琴。他分享，小時後當他在練琴時，總感到討厭又枯燥。彈着彈着，他發現彈鋼琴就像在寫一本書，彷彿能感受到音樂正在說話，不是用語言，而是透過樂聲，就能明白音樂家想傳達什麼。為此，他也開始在音樂上做了不同嘗試，找了一些喜歡音樂的朋友開始玩音樂，是他音樂人生的第一步。

其中，杰廷學生時期就與當今知名音樂人王榆均共同組團，走一個與學校社團中常見的搖滾樂風截然不同的樂團樣式，才發現鋼琴很難攜帶。因着手風琴也是鍵盤樂器，於是他開始接觸手風琴，但同時需適應兩個樂器的不同。他指出，鋼琴有點像打擊樂器故手的運用和出力很重要，但手風琴更在意演奏者的呼吸調整。

這些年，謝杰廷參與了大大小小的音樂和藝術研究，去看見藝術交流在不同文化下的可能性。最特別的是，他看見了舞蹈隨着音樂的律動與呼吸流動間的迷人之處，故也涉略舞蹈領域，對舞蹈與音樂的連結又有着不一樣的解讀。無論如何，面對跨界音樂在藝術上的合作，他認為最重要是找到志趣相投的人，並時刻保持警醒明白自己正在做什麼，才不會為許多未知的結果感到迷茫。

如今，他帶著自己擅長的手風琴與鋼琴，穿梭在跨界音樂、劇場等不同領域，用來為自己的舞蹈藝術來服務。對杰廷來說，還有什麼難忘的跨界音樂合作經驗？而在他多年音樂、舞蹈、戲劇之研究上還做了哪些面向的觀察？而手風琴在跨界音樂中又有什麼樣的定位？就讓我們跟隨謝杰廷的音樂故事，繼續聽見當代的跨界樂聲。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

敲響跨界音樂大門的擊聲 
打擊樂手鄭雅心 一步步成就的擊樂人生

本集節目迎來一位在台灣打擊樂圈深耕已久的好朋友，科班出生的她原有深厚的古典樂學習底蘊，後來跨界成為打擊樂手，也是國內專業的打擊樂老師，並參與許多表演藝術工作。其中，她與侯孝賢導演合作，在電影《聶隱娘》之「瑚姬舞」參與配樂演奏與編創，更是與團隊共同獲得「坎城影展電影原創音樂獎」，為她擊樂生涯的新篇章。她是鄭雅心，將與你我分享打擊樂敲響她人生不同時刻的精彩故事。

小時候住在大甲鎮的她，音樂人生由跟隨母親的好友學鋼琴開始。雅心老師分享，母親也會購買不同的古典樂家之錄音帶在家播放。聽著聽著，一首首的古典樂便令她為之入迷。國小四年級一次打擊樂演出欣賞，雅心老師才開始對打擊樂產生好奇，礙於許多因素最終沒有機會探索。直到六年級，舉家搬遷到台中市，在當時的鋼琴老師引薦下，她得以師從前NSO定音鼓首席連雅文，開啟了她的打擊樂之路。

因此國高中時期，雅心老師進入音樂班，後來到師大音樂系升學，畢業後就到法國里昂國立高等音樂院進修，獲打擊樂演奏文憑第一獎畢業。在法國，她分享自己會跟隨教授們進行現代擊樂研究，也會分別時間自學波斯手鼓。看似順遂的音樂路進修回台卻適逢金融海嘯，導致她覓職的過程中好不順利。直到結識知名跨界音樂家張宜蓁，兩人共同發展Aashti汎絲路樂團，她發揮專長擔任伊朗手鼓演奏，方開啟了她在台灣跨界音樂圈的探索之旅。

這些年，雅心老師的演出足跡相當豐富，從大大小小的比賽、傳藝金曲獎舞台、音樂會或跨界劇場合作等，都可聽見她的聲影。其中，雅心老師與張育瑛還共創那娜擊樂二重奏，到過不同的國家進行打擊樂二重奏的演出。她分享，歐洲國家非常看重打擊樂表演，故團隊都會預備純正的打擊樂創作或經典來向歐洲大眾展示。疫情后，她也明顯感受到打擊樂的更多可能，和不同血緣文化的打擊樂手交流合作下，她看出許多外國樂手對東方文化的包容，使得現今的打擊樂中呈現多元的樣貌，更有許多打擊樂手願意來台與她們合作。
 
雅心老師一步步走向打擊之路，到世界各地用打擊樂說故事，這些經驗帶領她創作出獨一無二的打擊樂作品，為她的教學路鋪上更多養分。說到這，打擊樂對於雅心老師而言是什麼？而打擊樂又是如何融入進她的日常？當然，雅心老師仍持續研究敲擊下的不同聲響。而雅心老師還有什麼打擊樂本事值得我們期待，歡迎聆聽本集節目，更多認識在台灣的打擊樂聲。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

穿越拉丁音樂的多重宇宙以後
台灣拉丁重擊樂團X團長陳國華 與拉丁音樂的相遇故事

台灣拉丁重擊Taiwan Latin Smash Orchestra成立於2018年，以拉丁、爵士、Salsa為主要樂風。本集節目，台灣拉丁重擊樂團之靈魂人物來了！他是團長兼音樂總監—歌手陳國華，將與我們分享他與拉丁音樂相遇的故事，還有他在台灣與拉丁樂的大小事。

國華老師最早期參與過各大爵士樂製作並擔任鼓手角色，後期一度以舞者身份亮相，而現以臺灣重擊拉丁為重心，致力發展台灣拉丁生態。年少時在比利時布魯塞爾，號稱爵士樂寶地留學。出國念書前剛好參加了一場拉丁樂工作坊，與哥倫比亞來的拉丁鼓手交流，是他第一次與拉丁樂接觸，也埋下了他心中的拉丁魂。

後來前往比利時留學，他參與了Salsa大樂團，從團練、演歌、音樂節的過程，打好他對Salsa的基礎。他特別分享在一次大樂團被邀請到私人的派對演出，原為樂手的他看見了Salsa帶給台下觀眾的愉悅感，心中萌生在台下起舞的念頭，影響他至今，故台灣拉丁重擊的演出現場，技巧為其次，國華老師最希望能帶給大家歡與感動，體驗拉丁音樂之美。

拉丁樂中舞蹈和音樂密不可分，也是從事拉丁音樂表演者必要的基本條件，為此國華老師多了另一個身份。Salsa本身即是大樂團的概念，編曲豐富，裡頭的節奏、音符蘊藏了不一樣的層次，故對一般人而言難抓拍子。當時的他剛好回台，有機會教舞者聽拉丁音樂。但同時面對極大挫折，因團員們都非科班出身，以致一開始專業音樂背景的他在教授的過程充滿挑戰。

為了便於Salsa音樂教學，國華老師選擇去學舞，試著這樣來理解舞者們。過程中，他與舞蹈老師協調好「交換計劃」，互教跳舞和拉丁音樂。就這樣，雙方日後還一起完成了許多拉丁音樂和舞蹈製作或企劃，也到過不同的地方巡演。直到今日，國華老師自己也成了一名舞蹈老師，同時努力在台灣推動拉丁音樂。

這幾年，國華老師將自己的事業著重在臺灣拉丁重擊的發展。他相信這不只是樂團，而是一個社區組織，希望更多的人能享受在拉丁音樂的美好當中。國華老師呼籲大家，只要你喜歡拉丁音樂都可以加入，一起互相學習並分享。未來，他期待透過這個團隊培養出更多的台灣樂手，把拉丁音樂文化在台灣樹立起來。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

佛朗明哥（Flamenco）是西班牙為人熟知的音樂和舞蹈形式。無論是在吉他上彈奏的音符，又或是伴隨着節奏擊掌或踩踏的聲響都具有鮮明的民族意象，而國內外的影劇中，多多少少都能聽見佛朗明哥的聲影。本集節目就讓我們聆聽在台灣的佛朗明哥「擊掌手」游柏彥，說說他的「擊掌」之道，以及沃佛朗明哥樂團的精彩故事。

游柏彥本身是一名吉他手，他帶著吉他以及雙手，不停挑戰各式各樣的跨界樂聲。熱愛佛朗明哥的他因着一次偶然，大學時期在社群上看見有學長免費徵佛朗明哥吉他學生。出於好奇，柏彥先去欣賞他的演出，這一刻他認識了佛朗明哥，他分享小時候的自己總習慣邊寫習題邊拿著筆敲打桌子，故舞者配合音樂踩踏地板的聲音，一瞬間地他就被抓住，對佛朗明哥產生興趣。

後續他向這位學長學習，一步步走進佛朗明哥圈，認識許多同儕，與他們一起參與許多伴奏或演出。柏彥分享，「擊掌手」在西班牙文為Palmero，當柏彥思想他之所以成為擊掌手，是發現佛朗明哥的節奏帶動最主要源自擊掌（Palmas）。他指出，佛朗明哥曲式裡節奏才是主角，歌手和擊掌手在演奏佛朗明哥中扮演了重要角色，因此最早的佛朗明哥曲式只有擊掌或敲打，後續才有舞蹈、吉他等元素慢慢疊上。

日常中，柏彥也會經常自己擊擊掌當作練習，專研不同的佛朗明哥演奏方式。其中，身為沃佛朗明哥樂團一員的柏彥，他分享團員們演奏時都以節奏來溝通，用擊掌來互動。無論是舞蹈、擊掌、吉他等形式，柏彥提及，每次的現場演出都很考驗佛朗明哥表演者之間的連結與默契。無論環境如何，都得專注於團員身上，一起互相配合着節奏，述說更多不一樣的歌曲故事。

為了佛朗明哥，柏彥還到過不同的國家去與佛朗明哥大師學習。他坦言，自己遇到的佛朗明哥音樂家都樂於分享自己的知識，過程中也發生許多精彩的趣事，為他音樂創作帶來不同啟發。如今，他持續在台灣推動佛朗明哥音樂，與沃佛朗明哥樂團在台灣也有許多演出機會。本集節目他也為我們示範了佛朗明哥的擊掌藝術，還有更多的佛朗明哥在台灣的故事，一起聆聽本集節目，追踪更多沃佛朗明哥樂團的動態。（小編：佳婷）

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

國樂也可以跨界？！ 
二胡演奏家陳依芳 帶著二胡周遊列國的音樂道路

國小三升四的暑假，陳依芳第一次接觸二胡，開啟了她的二胡人生，甚至背著二胡周遊列國，用二胡述說她的故事。若人生再來一次，依芳老師仍會選擇二胡嗎？本集節目就讓我們一同聆聽跨界二胡演奏家陳依芳老師的跨界故事，用她的經驗感受她對於跨界音樂之熱情。

畢業於台南藝術大學民族音樂研究所，主修二胡，副修鋼琴，以及第二主修馬頭琴的依芳老師，多年來勇於挑戰不同的曲風，爵士、探戈都難不倒她。有趣的是，身為國內聞名的二胡手，她有在不同節目演奏二胡的機會，國內外也有豐富的表演經驗。如今，依芳老師同時在文化大學中國音樂系任教，願以自己的經驗培育青年音樂學子。

音樂科班生的她分享，每次的練習都是「按表操課」，長期下來她開始尋求音樂變化，大量接觸不同的樂風，自認最愛拉丁爵士音樂。一步步，依芳老師跨入流行音樂體系，唯需要重新適應並掌握許多轉調、律動上等演奏技巧與方式，而每次排演的過程更是成為自己培養演出時應變能力的最佳契機，讓她可以用二胡結合自己所愛的曲風說更多的故事。

直到疫情間，依芳老師的教學和演出行程得以緩衝，相對的她選擇用這段時間完成自己的夢想，製作一張拉丁二胡的音樂專輯。面對自己傳統國樂出生的背景的，起初進入爵士領域實際上會感到戰戰兢兢，畢竟面對不同的音樂脈絡衝擊，她分享不免俗引起同儕們的質疑。不過依芳老師的堅持，她最終完成其跨界音樂代表作《On Fire》，為自己的首張專輯，書寫着對於跨界音樂的夢想藍圖。

依芳老師對二胡的熱情和堅持，至今仍未熄滅。對比起其他弦樂器，依芳老師相信二胡不間斷的聲響，得以釋放出不同層次的情感為聽眾朋友帶來不一樣的體會。如今，依芳老師持續帶著二胡在新的世代下拉出新的聲響，她仍保持著學習和成長的心態，期待將自己在音樂跨界的所見所聞，成為自己未來在教學或創作路上的美好養分。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

跨海學笛的吹笛人—林世唐的音樂故事
在愛爾蘭音樂的推廣路上 吹響自己的人生樂章

跨海學習笛子的吹笛人—林世唐（小唐老師），為台灣北歐與愛爾蘭音樂的推廣者，常常帶著異國器樂四處移動演出。因電影中聽見凱爾特風格的美妙笛聲，打開了自己對於凱爾特器樂的探索，愛上了凱爾特文化。本集節目小唐老師將與我們分享他跨海學習北歐音樂的點滴，述說他在台灣推廣愛爾蘭音樂的點滴故事。

小唐老師從小即熱愛音樂，但始終沒把音樂工作視為自己的志業。大學時念化工，研究到資管所深造，都與音樂毫不相干。直到研究所參與了國樂團，原本拉二胡的他卻受其國樂團老師—陶笛阿志的影響接觸了陶笛，並邀請他一起加入推廣陶笛的工作，讓他初踏音樂人之路。

但，小唐老師發現陶笛無法成為自己專精的樂器，於是開始尋覓另一條他更適合他的音樂路。剛好有位朋友從歐洲帶回了錫口笛，為一種凱爾特器樂，開啟了他不一樣的音樂看見。從此，他迷上了傳統的愛爾蘭音樂，研究它的起源與文化之餘，更決定在台灣推廣凱爾特音樂文化，也就是我們普遍認識的愛爾蘭音樂。

一開始，小唐老師指出並不容易，有過許多的懷疑聲，但過程中小唐老師也更明白自己不喜歡朝九晚五的辦公室工作，他形容自己能很有耐心地在琴房練琴，卻無法每天在電腦面前打程式，帶著這樣的相信，其凱爾特音樂推廣之路也越發明朗，在台灣還成立了小愛爾蘭音樂推廣中心。

對小唐老師而言，喜歡一種音樂，不只是學某種樂器，而得更多理解音樂背後不同的歷史脈絡與相連關係。對於學習北歐凱爾特文化，小唐老師形容猶如瞎子摸象，因他相信始終還有很多地方值得繼續被探索和學習，而他也樂在其中，並希望把更多收穫和故事與不同的朋友分享。

小唐老師的音樂故事蘊藏了許多甘苦，但能每天和自己喜歡的音樂膩在一塊，小唐老師非常享受這樣的日常，是他生命中甜蜜的負擔。節目中小唐老師還現場示範了一首用凱爾特傳統器樂演奏的舞曲，還有很多小唐老師與凱爾特器樂和文化的點滴，歡迎您一起聆聽。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

帶著琵琶穿梭社會的每個角落
生命中音樂移動的路上 鍾玉鳳彈著琵琶為社會發聲

琵琶演奏家—鍾玉鳳，無論是音樂性本身，或是她過去的演出經驗，總能看見她不停地挑戰，將她對音樂的熱愛發揮得淋漓盡致。這個夏天，她甚至擔負起金曲獎評審之重責大任，接下來也將回歸舞台，用她的琵琶述說故事。本集節目就讓我們一同聆聽鍾玉鳳的音樂跨界人生，感受她所見所聞帶給她的音樂感染力。

玉鳳分享，本屆金曲獎受邀擔任評審，她的心情其實戰戰兢兢。金曲獎演奏類的評審需要接觸多元的曲風，從傳統的爵士，到電音、傳統樂器、世界音樂等。因此，評審的組成多元，每位評審委員都是不同領域的出色音樂家，並且每個人對每個音樂類型都有自己的偏好和想像。

過程中，玉鳳也學會分享自己的見解，聆聽大家的想法去不同的評審溝通和交流。對於金曲評審的擔任，玉鳳覺得很感動，不只是看見音樂人的在創作過程中的努力累積，也看到了音樂人在音樂交流上的相互尊重，彼此帶著專業去對每一件作品負上全責，賦予每個作品該有的定位，找出當年度的代表作品。

除了金曲評審，這些年玉鳳主要在幕後「移動」。她認為，音樂人的創作歷程都是不停的移動。就像她，從一個琵琶演奏者，一路以來除了在音樂界不同位子嶄露頭角，最特別是成為了一名社會運動的琵琶演奏者。

玉鳳坦言，起初因彈著傳統樂器，她總認為和社會議題互不相干。後來，她有機會和生祥樂隊合作，在音樂上的溝通，更是開啟了她對議題用音樂解讀的視角，明白如何在琵琶上回應。過程中，她分享充滿了很多具象和抽象的挑戰，一步步地她才找出琵琶最合適的發聲位置。

後來在大大樹，鍾適芳帶領她走入社會、接觸她不敢接觸的議題，聆聽那一些不被聽見的聲音來發想自己的創作。剛好鍾適芳所關注的華人移民議題和玉鳳的父親有關，慢慢地她與這樣的人與流離的情境連結，將琵琶與他們的故事串聯。

這幾年過去了，她明白琵琶不單只是抒情，更能將社會許多看見與看不見的議題彈奏出來，為自己想發聲的議題發聲。一路以來，她感謝身邊的好朋友成為他音樂中的養分。這個秋天，她將登上秋天藝術節的舞台，與策展人鍾適芳、羅思容一起在2024秋天藝術節，述說《我們在此相遇：還在水裡》70年代離散移民遷徙，卻「還在水裡」的故事，為她的跨界音樂旅程再寫下新的篇章。
（小編佳婷）

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

台灣鼓藝的世代傳承 傳統與創新的銜接與再造
新生代擊樂家謝家茗 X 十鼓擊樂團的成長故事
 
十鼓擊樂團不只是打擊樂團，透過十鼓文創園區的成立，更是將藝術與台灣本土文化風情結合，運用台南偏僻舊糖廠的空間，將藝術與民眾連結，發揚台灣鼓樂。因此，本集節目十鼓擊樂團的新生代擊樂家謝家茗，將與我們分享更多十鼓擊樂團在他生命裡共同經歷的點點滴滴。
 
十鼓擊樂團力求帶給傳統樂團活力，不失去傳統的精神。家茗分享為了讓大家更安心享受在創作，謝十老師在十鼓文創園區推出的定目劇，透過定時演出讓糖廠的客人都能感受到十鼓擊樂團的音樂魅力，進一步推廣擊樂文化，充分感受到十鼓擊樂團求新求變的態度，努力傳創台灣本土文化，探索鼓樂藝術更多的可能。
 
說到家茗，他身為一名擊樂家，同時也是名作曲家。受父親謝十團長的影響，兩歲開始習鼓，更笑說鼓聲是自己小時候的搖籃曲，而十鼓擊樂團更是陪著他一起長大。
 
家茗扣除大學期間，他都隨着十鼓擊樂團到世界各地巡演出。過程中也累積了許多有趣經驗，如樂器在空運過程中失踪、團員得就地取材來演出、飛行的過程長達一兩天無法洗澡、樂器被劃破等。面對種種的問題，家茗從中學會了與團隊分工，隨機應變的能力。
 
同樣飛往世界各地的路上，家茗看見了團隊如何用實力打破了異文化下對台灣擊樂的懷疑聲浪，並得到許多當地人的正面回饋。其中，團隊的真誠演出，家茗分享許多旅居海外的國人因而大大感動。在他們的鼓聲，牽起了這些異鄉遊子對台灣家鄉的思念。過程中他們得溫暖，而對家茗而言，更是獲得前進的力量。
 
如今，家茗成為十鼓擊樂團的核心成員，在創作部門與另外三位作曲家謝懷珏、齊偉爾、傅奕涵為擊樂文化默默耕耘。在這之前，家茗分享樂團的所有演出曲子、公演安排，藉由團長謝十完成。直到這幾年隨著團內力求創新和傳承，新一代才有機會開始創作，過程中也獲得不同的國際音樂大獎肯定。
 
20年過去，十鼓擊樂團不停地在傳統和創新之間找尋出路，集結許多新生代擊樂與作曲家，一步一步來成就更多精彩的擊樂創作。本集節目中也將聽見許多家茗和團隊共同創作的作品，而這些作品又蘊藏了樂團什麼樣的故事？十鼓擊樂團未來又有什麼期待和規劃，在造訪十鼓文創園區以前，不妨先來聽聽謝家茗與我們分享十鼓擊樂團更多精彩的故事。
 

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

從自己的音樂經驗移動 為傳統樂器賦予新的影響力
太魯閣音樂人謝皓成 談傳統樂器製作到音樂創作的生命故事

來自太魯閣族的謝皓成，雖然在都市裡長大，卻熱衷於原住民族傳統藝術文化。對於是太魯閣族傳統器樂之推廣和保存，謝皓成更是不遺餘力，積極在世界各地進行交流與展演。本集節目就讓我們一同聆聽，傳統器樂伴隨着謝皓成成長的音樂人生故事。

謝皓成雖然貴為傳統樂器演奏家，有趣的是他的音樂融入了許多當代樂器的元素。父親長年耕耘於傳統文化工作，讓謝皓成從小的日常就與部落傳統音樂連結，培養了他對音樂的熱愛。上了大學，謝皓成來到了音樂系，開始作曲累積自己的作品，慢慢被看見也獲得許多音樂獎項的肯定與嘉許。

對於謝皓成的音樂魅力，或許與他手心的溫度有很大關係。原來，小時候的他因為沒有錢買樂器，加上他父親有專研傳統樂器，耳濡目染下謝皓成對傳統樂器充滿興趣，但卻發現自己身邊，幾乎沒什麼人投入傳統樂器製作。

而一次次地出國演出，有幸與各國原住民交流。看着他們手中製作的樂器，他既感到羨慕，也開始想師從父親，傳承他的手藝製作傳統樂器。因此，他努力和父親學習，將對傳統樂器的專研從演奏延伸到製作過程，一來有了自己的樂器，也讓更多人聽見台灣原住民傳統樂器的優美聲響。

這些年，謝皓成也持續帶著自己製作的樂器，前往不同的國家表演。過程中他也不停去精進自己對傳統樂器的認識，從選材用料、工具、技法等不停去琢磨，通透這些樂器之特性，自己完成自己的樂器，甚至成立公司持續推廣世界各地的傳統樂器。

這個世代，謝皓成用自己的方式讓更多人認識傳統樂器，將電音、流行等元素與傳統樂器結合，看見傳統器樂與當地流行音樂創作的對話。在他的音樂，無論古典、跨界、編曲等呈現，都能聽見他對太魯閣傳統樂聲的保留與堅持，就讓我們繼續期待皓成寫的歌，為台灣原民傳統與當代音樂持續書寫新篇章吧！

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

鼓魯擊世界打擊樂團 台灣本土樂團與世界音樂的共振
鄭安良X林少萍X蘇浩智 談擊樂與他們的一拍《擊合》

鼓魯擊世界打擊樂團結合了「非洲鼓舞」、「印度古典」、「中東節奏」、「拉丁搖擺」四種音樂風格為基礎，透過打擊樂將不同背景的團員相聚，是台灣第一支以世界音樂為表演的打擊樂團。本集節目中邀請到世界音樂打擊樂家鄭安良團長，協同行銷總監林少萍老師和團員蘇浩智，一起來聊聊打擊樂帶給他們不同凡響的生命故事。

安良團長提及，打擊樂有著「不按牌理出牌」的特性，它和世界音樂的演奏方式，都不是照本宣科按著樂譜來演繹，其中音樂家所扮演的角色團隊會非常重要，他們可以賦予打擊樂不一樣的靈魂，不同的人擅用不同的樂器和樂風來說故事。因此在鼓魯擊世界打擊樂團，他們有著不同的團員背景，一心透過打擊樂來開啟觀眾對世界音樂的認識，擴大國際視野。

有趣的是，節目中可以聽見3人與打擊樂的相遇故事。學打擊樂出生的鄭安良團長，曾為了打擊樂跑到加州去進修，回台後積極推廣台灣打擊樂工作，而少萍老師和浩智正是因為團長所辦的打擊樂系列講座巡迴，開啟了他們生命的第二條音樂路。

對於少萍老師，尚未退休前自己參加過肚皮舞團，並成為舞團的專任師資。一次安良老師安排了肚皮舞團與打擊樂相關的研討會下，彼此結緣也讓他有機會接觸打擊樂，哪怕過程因為陌生充滿掙扎，擁有舞道背景的她隨著自己的節奏性和身體律動，她持續突破，擁有一身技藝，如今甚至擔任起樂團的行銷總監。

浩智本來只是名吉他手，大學時期為了加強自己節奏掌控能力，曾參與過非洲音樂相關的組織，隨著畢業入伍後便停擺。後來，浩智分享因在臉熟看到安良團長的講座，隨之參與其中，讓他找回自己與非洲音樂的連結，有幸認識到非洲加納鼓舞，後來也見證了鼓魯擊世界打擊樂團的成長，加入非洲加納鼓舞樂團，如今為團隊重要主幹之一。

從他們與打擊樂的連結，或許就像安良老師說的，「只要你會敲擊東西就會打鼓，你會講話就會唱歌，你會走路就會跳舞……」。只要敲就有希望，也因此只要有一根鼓棒，你我都能創造出不一樣的音樂，因為打擊是一個本能的動作，經過練習試圖去了解每個聲音與敲下後每個人的反應，相信也會創造出屬於你的節奏，帶出你的影響力。

今年夏末，鼓魯擊世界打擊樂團也將帶來公演《擊合》。安良老師提到，本次公演期待能帶出各式各樣的「融合」之美，融入了世界各國的元素，無論是樂器、族群和風格來展現出彼此共創的精神，是一次對世界打擊樂與文化探索的趣味旅程。於是，當音樂家們以打擊樂為主軸，相聚一塊彼此傾聽，在音樂節奏上彼此共鳴之下，又會打造出怎樣的音樂饗宴？目前票房仍在熱賣中，歡迎您一同進入鼓魯擊的音樂冒險世界，一起見證台灣本土樂團發展世界音樂的重要里程碑。

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

跨越南半球 從熱愛音樂到與巴西「咻樂」的共鳴
ChoroFun樂團團長彭書禹 談他在巴西音樂雨林的成長故事

在台灣，許多人因巴西樂種「咻樂」而認識了他。他是彭書禹，是ChoroFun樂團創始人之一及團長，跨足了不同音樂領域，如今甚至還沉浸在教學現場，擅長七弦吉他和創作不同風格的曲子，眾所皆知是一名全方位的音樂工作者。過去的日子，他帶著全家大小到日本長住，直到最近一兩年才回到台灣，本集節目書禹將親臨空中，與我們聊聊他與世界不同樂種相遇的奇妙故事。

書禹畢業於理工相關科系，最早進入職場是擔任一名資訊工程師。不過，當時的他會利用一些時間做音樂，像是紀錄片配樂、編曲、錄音等。後來他坦言意識到人生苦短，不想就此留下遺憾，用了許多時間和家人們溝通，慢慢地書禹放下了自己看似穩定能自由徜徉的工作，成為全職音樂人。

談到巴西音樂與書禹的緣分，他分享自己還在台大音樂研究所當助理時，在老師一次的邀請下來到了巴西薩爾瓦多做田野和錄音。他坦言，那一次的接觸後使他「一發不可收拾」，原本彈古典吉他的書禹，在當地遇到了在地的吉他手親自分享許多Choro樂種的彈奏技巧。雖然過程中是參與老師的錄音重建工作，但他深深體驗到Choro樂種彈奏的精髓，點燃他心中對Choro音樂的火熱。

書禹分享，彈南美洲吉他時不能再把自己當成是一把吉他，而是需把自己當成是打擊樂。他提到，Choro音樂很多概念、節奏或演繹的方法都是模仿打擊樂手，對比起古典吉他壓和弦等速度變換都會集中在左手，彈奏Choro音樂時重點都是放在右手上，比如說拇指要學大鼓的聲音，其他手指則扮演沙鈴、小手鼓的角色。而本集節目的亮點，書禹更是把他的珍藏器樂帶到錄音室，現場示範Choro音樂的獨特演繹方式，用樂器來和我們述說他如何通透自己的巴西音樂，並好好地詮釋他過程所學到的功課。

書禹分享除了巴西里約，日本也成為他音樂養分收集的重要之地。前往日本的那幾年，書禹有機會和志同道合的朋友長時間學習並交流音樂，對他而言幫助很深。日本人對於自己所學的非常在乎於是否「原汁原味」，不只是音樂，文化、思考方式、老師們都堅持遵從最正統的方式學習、排練並演出，導致每一次和他們的合作，書禹同樣地得面對日本人的高標準要求，對他來說雖然壓力，但仍滿滿收穫。

總的來說，巴西音樂的精髓就是先掌握其節奏性，便能感受到巴西音樂在你我生命的流動。因為巴西音樂的專業，他分享身為音樂創作者的他，很多時候自己在聽不同的樂種時往往會不經意去注意到很多細節，導致自己無法沉浸其中好好享受。他透露，只要有這樣的觀察便會試圖去轉移自己注意力，去聽聽其他樂器以「緩衝」這樣的糾結。因他相信創作者要先學會享受，才能把自己喜歡的樂種帶給更多人去感受。

如今，書禹在業界闖蕩了好幾年的時間，後來的他也到北藝大任教。這幾年一次邀請了巴西戲劇團來台的合作演出，客家人的他將客家民謠和巴西老歌的改編，讓他看見了音樂如何在跨文化中對話，陸續也做了很多類似音樂文化性上的改變改編創作。當然書禹也相信，跨界並不是硬湊，過程得經過許多深思熟慮，以確保整個音樂配置的流暢。未來，書禹也期待有更多跨界作品與大家分享，一起與大家感受巴西音樂與不同文化音樂的相遇美好吧！

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew
留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckgp4r8rk5utt0812gvl5i3ew/comments

一步步實現的打擊樂夢想世界
跨界擊樂演奏家吳沛奕（Allen） 帶著手碟闖蕩當代音樂世界的故事

手碟帶給人的感覺，離不開空靈、悅耳的聲響。本集節目，全方位跨界擊樂演奏家——吳沛奕（Allen）將帶著他最擅長的手碟，空中與你帶著手碟暢遊不同舞台與城市的音樂故事，並透過手碟敲擊過程的演繹，帶領你我與手碟這器樂的聲響共鳴，進入異次元的音樂空間。

音樂科班出身的Allen，小時候的他因為較為活潑好動，4歲時家人便帶他到家裡附近的朱宗慶打擊樂系統教室學擊樂。當時的他坦言玩樂心態多於學習，但也累積了音感或節奏的敏銳，為他未來音樂學習帶來各種啟發。直到高中，除了參與管樂團，受其他音樂班的同學吸引，高二那年便立志大學要念音樂系，開始在外面找老師進行音樂術科補習，如願以償最後考上了音樂系，主修打擊樂，並開始創作，甚至還跨校修習音樂學程以精進自己的音樂技巧，開始累積不同的舞台演出經驗。

畢業後成為全方位音樂人以前，約 2016至2017年之間，Allen曾到上海迪士尼樂園工作。 當時他受任為氛圍演出隊隊長，需要穿梭在迪士尼不同的主題性園區帶來演出。他負責扮演住在探險島的原住民，帶著非洲鼓活蹦亂跳。但因為隊長職務過程中訓練了他靈機應變的能力，需要照顧其他隊員演出狀況、天氣狀況，亦或是觀眾的反應等。他分享，回台後的各式演出中，他會習慣顧及身邊夥伴，可見這份工作為他未來音樂之路帶來許多正面影響力，也為他開展不同的跨界音樂合作機會。

這些日子，Allen忙碌於羅大佑的巡迴演出，他也有和許多天王天后的合作的機會，如梁靜茹，或是唐美雲歌仔戲團，也參與過《魔法滿屋》的電影交響曲配樂，並許多劇場活動。Allen表示，自己音樂的喜好極為跳tone，雖然自己是古典音樂出身，但他其實很愛流行音樂和電音，並積極接觸世界音樂。因此在Alan的創作，它總會思索有什麼方式可以將他所學的和自己所愛的音樂結合，因此他的音樂總帶給人各種創新。

手碟，是西元2000年才發明出來的樂器，由一對瑞士的夫婦發明供冥想伴奏用，後來被一群打擊樂手發現，經過20多年來的發展，如今亦成為大家耳熟能詳的樂器。2016年，當時念研究所的他認識了手碟，因它是打擊樂器故單純買來玩一玩，稍微體驗手感。後來一些製作人也發現他會演奏手碟，便開始找他合作，在電影配樂、流行音樂中自己依舊經常使用這款樂器，並帶著他參與各大演出。

在本集節目中，Allen除了仔細介紹手碟，還現場演奏示範，原來手碟是要靠我們手指去敲打，唯在力道、技巧上極為講究。他分享，起初他認為或許自己接觸過世界音樂，有學習中東鼓、非洲鼓等打擊技巧，但在與台灣另一名手碟大師Angus討教後，自己在於一些打擊角度和力道的控制才能練就更動聽的音色，並分享自己至今仍努力專研，期待將不同樂種的擊樂呈現方式與手碟結合。


近期，Allen將與研究所認識的3位擊樂家好朋友組成4人組，來一場《溯》擊樂室內樂音樂會。他分享，原本已四散的他們，因著自己某天晚上看了以前在學所演繹的曲目，在與其中一名旅英的擊樂家分享時，心血來潮決定開場音樂會。一切來的剛好，另外有兩名相好的學弟妹剛好回台，這場「音樂同學會」便順利促成，將於8/28在誠品音樂廳為這次拉開序幕。歡迎聽眾朋友們出席，一起感受因為音樂搭橋的這份友誼，藉著音樂再次連結的感動吧！（小編佳婷）