аудио-визуален концерт + тишинавтско пътуване
На 6 ноември в Топлоцентрала ще бъде второто издание на НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ – проект, който буквално отваря врата към нов свят. Свят, които тепърва предстои да бъде открит и картографиран. Това e светът на нощния град с неговите разклонения в невидимото и във вътрешните светове на своите изследователи – нощните пътешественици.
НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ използва една емоционална картография, която изследва невидимите светове чрез техните продължения и отраженията им във видимото. Отвъд границите на доловимото за очите се простират пространства на неизвестност, предизвикващи вълнение подобно на това преди Великите географски открития на физическата Земя.
И най-хубавото е, че този нов свят, който предстои да бъде долавян, изследван и пресътворяван започва ТУК – на една крачка разстояние, а се простира до звездите. Вътре и извън нас. Всъщност границата се оказва несъществуваща, а разстоянията несъществени… Нощните пътуващи са космически поети, инженери и създатели на светове, чиято красота и смисъл надхвърлят въображението. Все още…
На 6 НОЕМВРИ в ТОПЛОЦЕНТРАЛА ни предстои второто поред аудио-визуално пътуване в измерението на нощните светове с музика от аналоговия модуларен синтезатор на Иван Шопов и визията и звуковите намеси на Тишинавт. Във визията на това издание ще включим и образи от Тишинавти, предприели нощно пътуване след първия концерт на 15 май!
Това, което ще преживеете не е само концерт или визуално пътуване, а инициация в нощния град! Аудио-визуалният концерт е само началото на едно лично тишинавтско пътуване, в което публиката е поканена да стане изследовател на нощна София, да заснеме образи, които да се превърнат във визията за следващи концерти от серията!
НОЩНИ ТИШИНАВТСКИ ПЪТУВАНИЯ?
В океана на видимото за очите съществуват острови от кристална тишина, които остават непознати заради времето, в които се случват – нощем. Има тишинавти, които съзнателно остават будни тогава, когато всички спят, за да търсят и откриват тези острови, да ги изследват и после да предават красотата и поезията им на спящите.
Поезията на нощните острови дори предадена в образи би могла да остане неразбрана ако не разполагаш със специално зрение. Това зрение се събужда, разширява и задълбочава с всяка изминала минута от нощните пътувания на тишинавтите. То притежава интензитет и проникновеност непознати през деня и точно тук на помощ идва Музиката.
Музика свободна, абстрактна, непредсказуема, възникваща на момента. Тя прави образите да оживяват и да се превръщат във врати към невидими за очите светове, към неразказани истории, които са доловими само за фините възприятия и най-вече за Сърцето, което помни едно древно чувство на Единство и свързаност с всичко, чувството което може да донесе спасение в тревожния, разкъсан от страхове и съмнения свят.
Носете личната си Тишина… Удобни дрехи и фотоапарат!
Ние ще ви дадем инструкции как да направите лично тишинавтско пътуване или може да се присъедините към нас – тишинавтите от екипа за едно споделено нощно приключение ОТВЪД ДУМИТЕ!
Вижте повече в интервю с Михаил Димов в блога на Топлоцентрала.
----------------------
Начало: 19 ч. за аудио-визуаният концерт
21 ч. – начало на Тишинавтско пътуване отвъд думите
МУЗИКА: Иван Шопов и Тишинавт
ВИЗИЯ: образи от нощни пътувания на Тишинавт и селекция от снимки на тишинавти от публиката на първото издание през май, предприели и заснела своето нощно пътуване.
Билети може да вземете и от сайта на Театър на сетивата София тук.
-----------------------
НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ е копродукция между Театър на сетивата София и РЦСИ ТОПЛОЦЕНТРАЛА.
Theatre of Wonder е европейска мрежа от фестивали посветени на сътрудничеството между хора на изкуството и на науката. Фестивалът представя на сцена чудесата на науката в театрална форма. Първото му издание в България се проведе през 2021 г., а този път програмата е разширена, за да ви представи още повече интересни теми!
Където любопитството среща въображението!
„Театър на чудесата“ е уникален фестивал, посветен на сътрудничеството между артисти и учени. Той пренася чудесата на науката на сцената чрез силата на театъра и разказването на истории. Изданието през 2025 г. предлага разширена програма, включваща както представления на живо, така и за първи път специална конференция.
Присъединете се към нас в София от 10 до 12 октомври 2025 г. за едно незабравимо преживяване, в което креативността среща любопитството.
Розенкранц и Гилденстерн са мъртви | Том Стопард
29 септември 2025 | понеделник | Зала 2 |19.00 часа
Шекспир казва, че животът бил сцена и всички ние сме актьори на нея. Но ако излезем от клишето, ще видим, че напоследък май сме само зрители. Големият наратив на днешния ден е разказван от друг. А ние си представяме, че юздите ни са съдбовни нишки на провидението, на които трябва да се доверим. Безкритично. Някак по инерция. Как ли изглежда моментът, в който можем да кажем “Не”. Или е различим само от разстояние на времето - от точката, в която вече можеш само да съжаляваш, че не си действал. Въпросителните знаци са закърнели от въздържание. Превърнали са се в глуповати псевдо хипотези за това кои сме. В трагизма на днешния хаос изборът да си свободен изглежда като комична порнография. Но някак виновни са винаги другите.
И все пак, струва ни се, имаме шанс. А може и да е само късмет. Ако това е думата, която търсим.
ПРАЗЕН ГРАД | Деян Дуковски | Северна Македония
24 септември 2025, сряда | Зала 2 | 19.00 часа
“Празен град” от Деян Дуковски разглежда последните няколко часа от живота на двама братя, озовали се на срещуположни страни, по време на югославските войни. За последните 3400 години човечеството постига ,относително, така наречения “световен мир” само за общо 250 години. От тези 250 години, нито една не е след първата световна война.
Желанието на човекът да властва, този архетипен нагон за контрол и супресия над другите е просмукан във всеки един от нас и определя нашите решения и житейски път.
На какво е готов човека, в името на идеалите си и до каква степен защитава мечтите си? Има ли смисъл изобщо да го живеем този живот и “за какво е тая шибана война”?
моноспектакъл
Сянка е солово представление - пътуване от сладкия свят на илюзиите до истинската среща със себе си.
В този епизод ще чуете:
20 септември 2025 | Зала 2 | 19.00 часа
България | театрално представление
Представлението има номинация за Аскеер 2025 за главна мъжка роля, изпълнена от Явор Костов - Йондин.
Наричан театрален магьосник, скандален авангардист, обявяван за пионер в театралният език и работата с актьора... Иван Станев определяше себе си като “закъснял модернист“. През целия си творчески път беше поставен в позицията между “осанна“ и “разпни го“ представяйки пред публика и критика поредната си сценична или визуална провокация. Първото завръщане на Иван в България след емиграцията му в Германия през 1988 г. е гастрол с авторския му текст “ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“– спектакъл създаден през 1990г. като копродукция на Хебел театър - Берлин, фестивал "Театер дер велт" - Есен и "Еуроказ" - Загреб.
Спектакълът е посрещнат с бурни овации от европейската и софийска театрална общественост.
“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е трансгресивна до бруталност – “реплика“ върху романа на Достоевски.
Станев се забавлява да дисектира и създава наново театралния език. Изкусно манипулира и опожарява традиционните сценични похвати. Авторът съчетава високия стил в изказа със сардонични до цинизъм – шеги. Иронично жонглира с категориите Вина, Покаяние, Истина - отдавна затирени в душевната кочина като мръсно, срамно бельо. С невероятно нежни тонове, бележи смъртта не само на отделния индивид, но и на обществения дух. Свят - дерайлирал пред фалшиво благоприличие, самодоволна “етикеция“ - прикриващи безчестие и зверства, с които се примирихме да живеем.
“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е изключителен текст написан "без надежда и отчаяние".
Осъзнаването на Артиста като двигател за генерални обществени промени е от съществено значение. Все още вярвам, че Изкуството е дарено с вълшебното превъзходство да предизвиква безкръвни революции от сцената, за да предотврати кървави такива в реалноста.
На 1.12.2023 г режисьорът, поетът, драматургът, преводачът, философът, учителят ИВАН СТАНЕВ (1959 -2023) напусна този свят. Личността на ИВАН СТАНЕВ заслужава да случим на сцената Качество и Съпротива. Защото Иван целият беше Съпротива. Съпротива срещу клишета, лесни отговори, удобни позиции, фалшивия морал, беззъбия комформизъм, стадния дух не само в обществото, но и в правенето на Театър/ Изкуство.
Касиел Ноа Ашер
Спектакълът се осъществява с любезната финансова подкрепа на Министерство на Културата и Меценати.
Партньор: Регионален Център за Съвременно Изкуство “Топлоцентрала“
ПРЕМИЕРА I Just Dance: Trash | България | танцов пърформанс
Пърформансът Just Dance: Trash е рефлексия върху значението, което има мачизмът в съвременното общество. По какъв начин сме подвластни на наративите за мъжественост като атрибут на победителите, силните, можещите, сериозните, смелите, достойните и — не на последно място — тези, които създават Шоуто? Какво задвижва световната политика и икономика и кои са големите играчи?
Жестовете на властта и механизмите на тяхното социално поддържане подлежат на демаскиране чрез хиперболизация. Представлението насочва вниманието към релацията между символния и финансовия капитал, гарантирани от конвенциите за мъжественост.
Най-превъзходното, превъзхождащо забавление на всички времена!
Най-неочакваното събитие на световната сцена!
Те ще ви разбият! Те ще ви дадат това, от което имате нужда!
Купувайте! Купувайте повече! Купувайте имидж, купувайте билети, купувайте само от тази марка!
Дайте си гласовете за нас!
Марион Дърова — Гилотината и Яница Атанасова — Базуката, се изправят една срещу друга и една до друга, за да ви въведат в голямата игра. На сцената с тях ще бъде и Александър Евтимов — Шаманчето, който ще подгрява шоуто с музика на живо и ще съблюдава срещата да протече по правилата.
танцов спектакъл
Последна орбита (Last Orbit) е най-новият спектакъл на хореографа Деян Георгиев. След като изгражда отличителен почерк като хореограф в редица театрални продукции на водещи български сцени, той се дипломира в международната магистърска програма „Хореография, артистично проучване и ко-създаване“ в Холандия. Последна орбита е резултат от този интензивен творчески процес – спектакъл, който ще бъде представен на 20 май в Холандия, а на 12 юни ще има своята българска премиера в Зала 1 на Топлоцентрала.
Не съвсем начало. Не съвсем край.
Фрагменти от идентичност, звук и жест се носят като сателити, търсещи нова гравитация.
Форма на нещо някога познато.
Или въображаемо. Или предадено, без да се пита.
В орбита в неспокойното пространство между задържане и пускане.
Изграждаме живота си върху вярата, че нещата траят.
Но времето разяжда дори най-твърдите истини.
Корените се чупят. Дъхът се стопява.
Моментът, в който си сега, никога няма да се повтори.
Опитваме се да го овладеем.
Издълбаваме смисъл от фрагменти.
Налагаме ред там, където няма такъв.
Какво се опитваме да задържим, когато нищо никога няма да е достатъчно?
Какво ще смачкаме, за да се почувстваме живи още веднъж?
Към какво се вкопчваме, когато дори въздухът изглежда крехък?
------------------
В Последна Орбита Деян Георгиев изгражда пейзаж на нестабилност – крехък, хаотичен и напрегнат. Черпейки вдъхновение от механиката на дърветата, неизказаната архитектура на наследените истории и спекулативните ръбове на научната фантастика, той работи на прага между хореографията и сетивното изследване.
----------------
Последна орбита е копродукция на РЦСИ Топлоцентрала, създадена след резиденции в Derida Stage (София) и Sonnenstein Loft – RedSapata Kulturinitiative (Линц), с подкрепата на Национален фонд Култура, програма Създаване, и в партньорство с Фондация Едно за Култура и Изкуства.
------------------
Деян Георгиев (WEBSITE INSTAGRAM) е трансдисциплинарен артист, изпълнител, хореограф и изследовател, базиран в София, който се привлича от сливането на артистични и научни дисциплини. Неговите интереси са съсредоточени в пресечните точки на интердисциплинарни рамки, поток, въплъщение и хиперфизикалност. Завършва НАТФИЗ със специалност "Актьорско майсторство за драматичен театър".
Прекарва две години като част от трупата на Театър Българска Армия, което затвърждава основата му в сценичните изкуства и театъра. Работил е като хореограф в театрални продукции, включително „Моби Дик“ (Народен театър, София), „Одисей“ (Пловдив – Европейска столица на културата), „Синът“ (Народен театър, София), „Камбаната“ (Античен театър Пловдив), „Чисто“ (Музикален театър София) и други.
Неговата първа самостоятелна работа „Wired“ е включена в селекцията Aerowaves Twenty23. Деян също така изследва пресечните точки между танца и сетивното изследване, разглеждайки танца като дълбоко лична форма на изразяване. През 2017 г. съосновава OPIA – организация, която свързва наука и изкуство чрез изложби и събития, а през 2020 г. съосновава Pneuma Bio – биотехнологична компания, създаваща инженирани живи материали.
Той е включен в класацията 30 под 30 на Forbes България за култура, изкуство и медии.
Задълбочава познанията си като хореограф-създател в магистърска програма във Codarts/Fontys.
инсталация, танцово представление +
Нестабилна земя е интерактивна намеса в градска среда с меко люлеещи се дъски, които под натиск произвеждат музика, временно разположени на различни места в града. Инсталацията акцентира върху играта и движението като право и нужда на всички в общността и включва танцов спектакъл, импровизационни сесии, лекции и работилници.
ПРОГРАМА
13-ти и 29-ти юни, 18:00 ч., върху инсталацията - Танцов спектакъл
Танцовият спектакъл “Нестабилна земя” проследява пътешествието на трима мъже през един разклатен и колеблив свят. Къде се корени нуждата ни от стабилност? С какво ни се налага да я заменим, когато липсата на контрол и неочакваната ни взаимосвързаност се окажат единствените константи? Режисирано от Силвия Чернева и с творческото участие на изпълнителите Братан Братанов, Ивайло Димитров и Дани Кърнс, представлението е разработено на принципите на играта и инстантната композиция, като се основава върху разнообразни движенчески техники за връзка със земята и един с друг.
21-ви юни, 18:00 ч., Зала 4 - Лекция "Движението като възможност за игра през погледа на хореографи, художници и архитекти"
В тази лекция ще разгледаме различни примери от практиката на хореографи, художници и архитекти. Тези примери по един или друг начин боравят със създаването на пространства, които поощряват движението като форма на игра. От танцовите конструкции на Симоне Форти от 60-те години на ХХ век, през игровите ландшафти на Исаму Ногучи и пространства за игра на Алдо ван Айк до хореографските обекти на Уилиам Форсайт, както и технологичните плейсмейкинг проекти на Daily tous les jours. Водещ на лекцията ще бъде Любов Жеглова.
22-ри юни, 11:00 ч., върху инсталацията - движенчески работилници за деца и възрастни с Любов Жеглова и Силвия Чернева
11:00-12:00 ч. Работилница за деца и родители
12:00-13:00 ч. Работилница за танцьори и любители
Извън графика на работилниците пространството ще остане отворено за игра и изследване без конкретна перформативна насоченост за цялата продължителност на инсталацията.
Повече информация на sofiakidsmap.com/unstable-ground
--------------
За вашата безопасност
Не оставяйте деца без надзор върху инсталацията.
Имайте предвид, че повърхността може да бъде хлъзгава.
Пазете пръстите на ръцете си от прищипване.
Не внасяйте храна и напитки върху инсталацията.
Инсталацията не е батут. Движете се по нея внимателно, не скачайте с всички сили, не претоварвайте отделните дъски.
Използването на инсталацията е изцяло на собствен риск. Организаторите не поемат отговорност за травми и щети, причинени при свободната игра с инсталацията.
-----------------------
Проектът се реализира от сдружение “Стайна температура” и Карта на София за деца с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” и в партньорство с ББ “Саундскейпърс” ООД, РЦСИ “Топлоцентрала, Народно читалище “Алеко Константинов - 1897”, фондация “Колективът” и тренировъчен център “Профикст”.
------------------------
ЕКИП
Концепция и дизайн: Силвия Чернева и Любов Жеглова
Музикална инсталация: Александър Евтимов-Шаманчето и Александър Даниел
Изпълнители: Братан Братанов, Дани Кърнс, Ивайло Димитров
Костюми: Силвия Чернева и Екатерина Чернева
Фотограф: Никола Гюлмезов
Графичен дизайн: Андреа Попйорданова
Изработка: Целия екип и приятели
Достатъчна ли е нощта, за да изживеем живота, за който не сме имали времето през деня?
Момент. Тишина е танцово представление вдъхновено от и посветено на нощта. То разглежда деня като време за налагане на социални структури и поведенчески норми, а нощта като шанс за зачеркването им.
Нощта е нашето най-съкровено притежание. Тя е онова тъмно, тихо и непонятно пространство, в и извън нас, което едновременно ни плаши и привлича. Кътче мрак, в което най-сетне можем да се разтворим, където всичко е възможно. Там сетивата ни се обострят и се изправяме лице в лице със себе си, с всички страхове, мисли и чувства, които сме потиснали дълбоко, за да не ни пречат през деня. Тогава можем да свалим социалната си маска. Какво обаче е останало зад тази маска, след безмилостната центрофуга, на която е подложен съвременния човек? Как общуват емоционално окастрените ни личности с други такива? Можем ли да погледнем отсрещния в очите и да бъдем уязвими и искрени?
Колко искреност е твърде много?
Открай време човечеството се справя с проблемите си танцувайки. От древните ритуали, през танцовите пандемии в средновековието, до рейв културата днес. В този контекст изследваме още едно наше лице - това на гневния, протестиращ човек. Сам срещу всички ограничения поставяни му някога. Човекът, който се опитва да размаже, да излезе извън своето собствено очертание, вървейки по ръба между съня и реалността, между живота и смъртта. Човекът в опит да изконсумира колкото може повече преживявания, за да разтегли краткото време, което му принадлежи,
докато запълни бездната в себе,
докато се почувства жив,
докато заглуши вътрешния си съдник за поне момент тишина.
Представлението е копродукция на сдружение Материя и РЦСИ Топлоцентрала.
ПРЕМИЕРА I ЕдноВременно – сюита за танц в сегашно, бъдеще и минало време
музикално-танцов пърформанс
Сюита за танц ЕдноВременно разглежда взаимовръзките между различните времеви измерения в човека – настояще, бъдеще, минало – раждайки нова форма на полифония през музиката на Й. С. Бах, електронна музика, моментна композиция и тътинг.
18 май 2025, неделя, Зала 2
19.00 часа
Авторски моноспектакъл на Маргарита Костова, вдъхновен от традициите на уличната клоунада, използвайки техниките на импровизационния и кукления театър.
Действието се развива в дома на обикновена жена, която се подготвя за рождения си ден. Най-голямото ѝ желание е да посрещне гости и да направи празника си радостен. Но постига точно обратното – странностите ѝ сварват хората неподготвени и тя остава сама. Парадоксално, това се случва на улица наречена „Радост“. Но тази улица няма как да носи пълноправно името си, ако точно човек като нея не живееше там.
Внимание! В представлението има директна интеракция с публиката. За целта е нужно порасналите деца да не се взимат твърде насериозно! Така те ще могат да преживеят пълноценно всичко, което би им се случило на импровизираната сцена.
Подходящ е за деца на всякаква възраст (от 0 до 99).
Вечер на вечността. Подиум от шедьоври, неуспехи, виртуозност и уязвимост. Мотор с огромно кинетично въздействие. Парти без край. Величествено празненство на потенциалите, които нашите стремежи носят. Пътувайки заедно с това, което в началото изглежда скучно и повърхностно, STEAM ROOM ни води към завладяващо приключение, изпълнено с удоволствие и радост – спектакъл, който отеква завинаги.
dragON forever е заключителната част от хореографската трилогия dragOn, която взаимства принципите на практиките си от драг сцената.
STEAM ROOM (Македония, България, Испания, Швеция) е артистичен екип, работещ в областта на хореографията и танца, включващ Александар Георгиев, Жана Пенчева и Дарио Барето Дамас.
STEAM ROOM е създаден през 2018 г. и работи едновременно в две различни посоки, артистичната хореографска трилогия dragON и хореографския проект - институция ICC (Imaginative Choreographic Center).
#dragONforeverTOUR
@steamroom.team
@georgievnow
@zhanapencheva
@dbardam
AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо.
Bingo Symphony Orchestra представя AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо. В специалната продукция участват Петя Данкова и Skywalkers. Премиерата в София е на 19-и март (сряда) в „Топлоцентрала".
AVA1 е първият в света истински разумен андроид с изкуствен интелект. Тя e създадена с идеята да реши всички проблеми на човечеството, но дали ще успее или идеята, че AI може да бъде панацея ще се окаже твърде утопична...
Това е вторият голям проект на Bingo Symphony Orchestra, след The Bingo Project, който беше представен в Музикалния театър през 2018-та, а след това и филмиран под името Ballet Melee, който имаше и своята филмова премиера на София Филм Фест.
Съставът от музиканти на Bingo Symphony Orchestra остава същият: Стефан Горанов (барабани), София Радилова (виолончело), Орлин Цветанов (цигулка), Младен Тасков (пиано), Евден Димитров (бас) и Георги Маринов (китара). Групата няма да изневери на стила си и отново ще покаже взаимодействието между различни музикални стилове като джаз, рок, ъндърграунд и класическа музика.
Chain Reaction / Верижна Реакция | танцово представление
Понякога попадаме на видеа с онзи тип сложни инсталации, при които камерата проследява, например, как едно топче бута домино, което задейства друг механизъм, той запалва свещ, тя прогаря въже, от което нещо друго пада – и така нататък, докато накрая всичко завършва по неочакван и хитроумен начин. Тези инсталации се наричат "машини на Руб Голдбърг", а описанието им звучи така: сложни механизми, изпълняващи простички задачи по абсурдно усложнен начин.
Всъщност, това описание се свързва много повече със собствения ни живот, отколкото с онези забавни видеа с верижни реакции.
Ежедневието ни, сякаш е изградено от тях. Реализирането на всяко просто действие е свързано с път, осеян с малки, наглед незначителни стъпки, които във всеки момент могат да се объркат.
Излизането от дома, независимо от повода, включва намирането на ключовете, чакането на асансьора, почистването на колата от сняг, надеждата, че градският транспорт ще дойде навреме или Спарк-ът ще е наблизо и ще има батерия… Забелязваме тези "зъбни колелца" на машината само когато не сработят. През останалото време – на път за детската градина или на опашката в НАП, КАТ, НОИ – се движим в системата като топчето от видеата: с лекота и под напрежение едновременно.
Това е „Верижна реакция“ – представление, в което сме част от сложна машина, изпълняваща простички задачи по абсурдно усложнен начин.
Дъщерята на самурая - любимият на малки и големи японски куклен спектакъл се завръща в София, и то с ИЗНЕНАДА! За първи път ще ви представим детската книга Дъщерята на самурая, създадена по едноименния спектакъл на Театрална формация Сенджу!
Очакваме ви на 13 март 2025г. (четвъртък) от 19:30ч. в РЦСИ Топлоцентрала - зала 1!
Елате, за да съпреживеем заедно вълшебната история на Уме с голямата купичка на главата. А след представлението ще имате възможност да зададете своите въпроси на нашия екип, да видите куклите отблизо и да сте ПЪРВИТЕ, КОИТО ЩЕ СЕ СДОБИЯТ С НОВА КНИГА ДЪЩЕРЯТА НА САМУРАЯ!
Препоръчителна възраст: 5+ години
Код Червено
11 февруари 2025, Зала 1 | 19.30 часа
Физически пърформанс
Код Червено е пърформанс – изследване на ефектите, които има Погледа върху тялото в контекста на публични акции, протести, хепънинги, пърформанси и сценични презентации. Преминаването на тялото-субект в тяло-обект, подчиняването на дискурса на този Поглед и наслаждението, което той произвежда като захранващ творческия акт.
Погледът като съ-автор на това наше аз, което фантазира да бъде видяно и да бъде интерпретирано по определен начин. Погледът като участник в самоизобретяването ни в перформативните практики и свързването на тялото с културата.
Погледът като Бога.
Богът, без когото ние не съществуваме, защото не сме видени.
танцово представление
Ако Афродита е чудовище се вдъхновява от естетиката на карнавалното и от гротесковите образи на жената като възможност за освобождаване потенциала на женското тяло в експлозия на неговата излизаща извън контрол, завихряща всичко около себе си, едновременно привлекателна, но и заплашителна сила.
Изпълнителките се отдават на ритуал от трансформации, в който телесността преминава през преувеличението, разпада, абсурдното и екстатичното, за да изгради нови начини на съществуване. Опитомяващият поглед е предизвикан, клишетата са преобърнати, предвидимите рамки са взривени.
Женствеността става символ на желанието и унищожението като път към обновлението. Там, където гърдите на Афродита имат поразяващата сила на очите на Медуза.
Продукция на Ива Свещарова, Брейн Стор Проджект.
Прах при прахта ни въвежда в интимното пространство на мъж и жена. Близостта е смущаваща, но и привлекателна.
Той я обича повече от живота. Той е отнел нейната свобода.
Попадаме в лабиринт от болезнено силна любов, която се редува с епизоди на брутален терор.
Реалността се размива и се появява танцът като алтернатива на бита. Има ли изход към светлината? Винаги има!
Да кажеш нещо, без да го казваш директно е едно от най-тъпите и в същото време, най-страхотните действия, които могат да се извършат не само в артистичното самоизразяване, а изобщо. Ако има цар на царството на скритото олицетворение - това е Харолд Пинтър. Сигурно е важно, че е носител на Нобелова награда за литература и редица други престижни отличия , но е по-важно че го определят като радикален поет, който се изповядва чрез театър. За този пореден епизод на Термодинамика записан на паркинга на Топлоцентрала си говорим със Савина Бързева относно представлението Прах при Прахта измислено от тоя велик сърдит старец.
Skywalkers е българска танцова формация, която съчетава страстта към танца с философията на развитие – както лично, така и колективно. Те са известни със своя иновативен подход към танцовото изкуство и общността, която създават около него.
Групата стартира преди повече от десетилетие и успява да изгради своя уникален стил, вдъхновен от различни жанрове и влияния. Те не само танцуват, но и преподават, организират събития като Skywalkers Dance Intensive и са вдъхновение за млади и утвърдени танцьори.
Skywalkers често поставят акцент върху споделянето – на енергия, знания и опит. Те разглеждат танца като средство за комуникация и връзка, както със себе си, така и със заобикалящия свят. Това личи в проектите им, които винаги носят дълбок смисъл, далеч отвъд движението.
Skywalkers Dance Intensive vol.6
Не можем да ви опишем вълнението, с което отваряме записването за този любим наш проект.
SDI премина през много метаморфози и трансформации. Ние също. Досега успяхме с предните издания да погледнем дълбоко навътре в нас, сега е време заедно с това да погледнем и напред. Да видим отражението си в заобикалящия ни свят, в любимите хора, във всяко наше движение. Да развием и средата, докато развиваме себе си. Затова отваряме очи и посрещаме.
6 е любов, 6 е общност, 6 е заедност.
И тъй като вече почти 12 години ние сме си отражението едни на други, смело обявяваме SKYWALKERS като първите преподаватели на събитието, както винаги готови да дадат цялата си енергия и знания в няколко невероятни класа.
Но както знаете, далеч няма да сме единствените. И като всяка година, така и тази, ще си поиграем на доверие.