行為藝術因為沒有事前排練，表演是透過即興而無法再次重現，在這個過程中，沒有舞台設計或燈光音效，表演者透過真實的行動，與觀眾零距離直接互動，觸發觀眾的情感，有時候觀眾也會因為參與而成為演出一部份。（張懿文，表演藝術評論台2020-07-08）

阿道．巴辣夫．冉而山是《我們與未來的距離》展覽駐園創作藝術家之一，在一個月的駐園期間，他思索了自身的阿美族文化脈絡、語言文化、表演場域，以及創作中的主軸概念「劇場就是心靈的鏡子」。非常難得能聽到藝術家自行錄製的原聲創作思考，一定不要錯過本集節目。


關於藝術家

在當代原住民表演藝術工作者中，阿道．巴辣夫．冉而山的經驗，是一道特殊的弧線，從集體性的文化身體到個人性的哲思身體，從原舞者到國際行為藝術節，阿道的身影在不同的表演場域中逕行穿梭，其藝術生涯某種程度亦映照出台灣原住民表演藝術的發展歷程。

阿道於太巴塱成立「冉而山劇場」，順延著共同生活、集體創作的路徑，在「升火．祭場．阿搭望－原住民『成人』表演藝術研習營」所開展的平台中，阿道將成員於研習營中發表的個別作品進行銜接與編整，成為《Misa-Lisin彌莎．禮信》劇作，並以此劇參與2014年的愛丁堡藝穗節，以及2015年的外亞維儂藝術節。

泥巴與鏡子，是阿道近年來在行為創作中反覆使用的物件，這些物件伴隨著阿道在不同場域中的重複使用，已成為近乎個人簽名的語言。塗抹於表演者、鏡面或舞台表層的泥巴（或遍灑的清水與小石塊），讓舞台上的動作自然轉化為失衡的滑動與抹拭，貼身近土的慾望始終存在著。捧在懷中或高舉於頭頂的鏡面，則彷彿是在渾沌中剛剛被劃開的眼與光，當下的實存性被辯證性地映照出虛像的維度，在現場與鏡影之間，究竟哪一方才更如幻似夢，阿道並未給出清晰的表態。─黃瀞瑩，〈劃開渾沌的鏡影—阿道．巴辣夫．冉而山〉於《我們與未來的距離》(2020)