噪音藝術 【本集逐字稿】 如果要談90年代的噪音藝術，其中一個重要的據點便是甜蜜蜜咖啡館，這間由吳中煒經營的小店，不只是咖啡館，更是當時藝文人士聚會的重要空間之一，曾經展出北縣美展落選展，也經常舉辦視覺藝術、小劇場、實驗影像、另類音樂等跨領域展演。牆面上展出當時的報導、菜單、活動傳單、店內裝潢照片等，有著強烈的手工拼貼及改造風格，反映著當時的龐克精神。野百合學運後台灣第一個成立的噪音團體：零與聲音解放組織，也是甜蜜蜜常見演出名單。牆面上的報導，更能看見甜蜜蜜宣布歇業時，對藝文界帶來的震撼與惋惜。 往右邊走，牆上展出的是1993到1995年間，噪音創作者們各自透過小誌、自製DEMO、演出跟書信等方式，逐漸串聯台灣跟國際的噪音網絡。像是林其蔚、劉行一、陳家強、劉柏利等人組成的零與聲，用噪音及身體實驗的激烈方式，回應沉悶的社會體制及城市污染。而王福瑞也在這個時期出版台灣第一本介紹實驗音樂的刊物《Noise》，介紹國內外實驗音樂，也曾推薦零與聲的首張卡帶。而前面提到的吳中煒，除了是甜蜜蜜的經營者之一，也是活躍於1990年代的另類藝術家，他在河邊策畫「台北破爛生活節」、「台北空中破裂節」計畫，成為當時噪音藝術演出的重要據點，他和朋友們共同規劃的臺北國際後工業藝術祭，更是一次台灣能夠串聯國際噪音藝術網絡的重要事件。《破報》更以大篇幅深入報導後工業藝術祭的內容，跟當時主流媒體的驚悚標題形成強烈對比。 沿著牆面往前走，從左手邊開始依序呈現1995年以後的噪音活動發展，林其蔚跟王福瑞持續以創作者跟策畫者身分活躍。零與聲持續策畫多場表演，在2000年正式停止活動。值得一提的是，人稱Dino的廖銘和也曾演出。也可以看見90年代後期噪音運動轉向電子聲音發展。同段時間，王福瑞從美國求學歸國，開始以「精．神．經」之名，創作聲音與實驗影像，是臺灣第一位將噪音創作帶入聲音裝置的藝術家，後續仍持續策劃多屆聲音藝術節等重要展覽，致力推動台灣聲音藝術的多元發展。 ---------- 關係場域：90年代新北文化地景 2025.08.16-12.21 ｜策展人｜王品驊 ｜參展藝術家｜王福瑞、吳瑪悧、林其蔚、姚瑞中、高俊宏、黃明川、劉振祥 ｜口述檔案提供者｜陳文茜、簡明輝 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2507001 -- Hosting provided by SoundOn