אנחנו חוזרות הפעם וממשיכות את השיחה שלנו על הדרכים להפוך את ביצוע שיר לאישי.
בשיחתינו הקודמת ("איך להפוך שיר לאישי א'", קישור בתגובה ראשונה) התמקדנו בסיבות שגורמות לחוסר אותנטיות בביצוע שירים ולתוצאות הלא רצויות שהן גורמות לזמרים. העדר חיבור אישי לשיר מוביל לכך שזמרים לא מצליחים לרגש את הקהל ומשקיעים אנרגיה רבה שלא מביאה תועלת. כתוצאה מכך הם נכנסים למתח מיותר, גורמים לעצמם עייפות קולית ונפשית מההופעה ולפעמים גם מהמקצוע.
בחלק ב' של השיחה, אנו פורסות בפניכם דרכים ושיטות שיעזרו לכם ולתלמידים שלכם להתחבר לכל שיר בכל סגנון מוזיקלי שתרצו.
העקרונות שאנו מביאות כאן לקוחים מעולם התיאטרון, מהאופרה ומנסיוננו העשיר כזמרות וכמורות לזמרים ולמורים.
אנחנו מציעות להקשיב לשיחה ולכתוב לכם רעיונות עבודה, כדי להפיק תועלת מרשימת הרעיונות שדיברנו עליהם.
אם תנסו - נשמח אם תכתבו לנו כאן, מה אתם כבר מיישמים ומה הייתם רוצים ליישם בשירה או בהוראה שלכם.
ובכלל - הצעות לנושאים לשיחות שלנו יתקבלו בשמחה וברכה
-------
קישור לחלק הראשון של השיחה - איך להפוך שיר לאישי חלק א
---------
לשאלות אלינו, הצעות ותגובות על הפרקים השונים
תמי קצין, מורה לפיתוח קול, להוראת פיתוח הקול ולשירי מחזמר: tamik.vocalwisdom@gmail.com
מחברת הספר – לעלות אוקטבה, ארגז הכלים למורה לפיתוח הקול
רותי חלבני, ייעוץ ווקאלי, זמרת, מנטורית לזמרים ולמורים לפיתוח קול
לקבוצת פייסבוק של הקוראות בקול
מוזמנים להיכנס לאתרים שלנו, לקרוא על הפעילויות והבלוגים שלנו:
תמי קצין, בלוג-אתר,, פייסבוק, יוטיוב, אינסטגרם
רותי חלבני, אתר, פייסבוק, יוטיוב